在当今社会，随着科技的飞速发展和教育资源的日益丰富，人们对艺术教育的意义和价值有了越来越深入的思考。很多人认为，艺术教育主要是为了培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解美丽的事物。而另一些人则认为，艺术教育更重要的是锻炼学生的心智能力，使其能够创造性地解决问题、批判性地思维。那么，我们究竟应该如何看待这一问题呢？我们需要从几个不同的角度来探讨这个问题。

首先，从个人层面来说，艺术教育能否仅仅为提升个人的审美能力而存在？答案是否定的。虽然学习音乐、绘画或舞蹈确实可以帮助一个人提高自己的审美水平，但这只是冰山一角。在这些活动中，不同程度上也涉及到空间认识、时间感知、情感表达等多种复杂的心理过程，这些都是高度抽象且难以通过其他方式直接获得的情报。

此外，还有一点不能忽视，那就是通过参与各种形式的艺术活动，可以让人们在一种全新的环境中体验生活，这种经历对于个人成长至关重要。在这种情况下，即使没有意识到，也是在无形中接受了一次文化修养和心灵净化。这不仅影响了个人的内心世界，更可能会改变其与周围世界互动的一般态度，从而产生积极的人生观念。

再者，从社会层面考虑，艺术是一种强大的文化传承工具，它不仅能够保留历史记忆，而且还能激发未来的创造力。这一点尤其体现在现代社会，对于多元化背景下的文化交流与融合具有不可替代作用。例如，在跨国合作项目中，将各自民族独特的手工艺结合起来，可以增进不同国家人民之间相互了解与尊重，同时促进国际友谊，并推动全球经济增长。

然而，有些人提出，如果把时间分配给更多学术课程，那么我们的孩子们将拥有更多实际应用于未来工作中的技能，而不是花费大量时间去进行“非实用”的活动。但这里的问题在于，“非实用”并不意味着没有价值。“真理之光”，即便是在科学技术时代依然闪烁其中，而它往往来自那些被后世称作“高级”的品质，如创新精神、批判性思维以及全面发展的人才素质——正是这些品质在今天最需要并最缺乏的地方。如果我们只注重短期效益，那么我们就无法预见未来所需的人才类型，所以必须要培养出既具备专业知识又具备广泛素质（如语言能力）的人才，这样才能适应不断变化的地球环境。

最后，由于人类天生的需求之一就是追求完善自己，因此每一个新时代都将带来新的挑战、新型人才需求，以及对已有的教材内容更新迭代的一定要求。而对于这样的挑战，无论是学术还是非学术领域，都必需充满活力，以保持竞争力的持续提升。一门课目，如数学或物理，是不会因为某一时刻突然变成“没用的”，但如果某个技巧或者理论过时了，就像过去一样再次成为宝贵财富那样被重新发现也是很常见的事情，因为它们代表着人类永恒追求完善自身本身的一个方面，只不过方式方法会发生转变罢了。

综上所述，我们可以得出结论：尽管有人可能认为艺育主要服务于审美功能，但事实上它包含了许多其他方面，比如心理健康支持、社交技能锻炼以及文化认同等元素。此外，它还为学生提供了一系列经验，他们能够借助这些经验去理解自己，以及他们所处世界中的复杂关系网络。因此，当我们谈论关于学校课程安排的时候，我们应该避免将任何单一方面视为唯一目标，而应努力寻找一个平衡点，让所有形式的学习都得到充分利用，以促进全面发展的人类潜能发挥出来。这不仅有利于现行系统，也有助于未来的制度设计者更好地规划未来的教学模式和内容结构，使之更加符合不断演变的地球需求。