在讨论艺术教育分类时，我们很少提及舞蹈的重要性，尽管它是多种文化中不可或缺的一部分。然而，正如我们对视觉艺术、音乐和文学的重视，舞蹈也是一个值得深入探讨的领域。今天，我们将探索为什么认为舞蹈是一门与其他艺术形式平行重要的学科。

首先，让我们回顾一下艺术教育分类。在这个广泛定义中，包括了多种不同的课程，如绘画、雕塑、音乐、戏剧以及——当然——舞蹈。每个这些领域都有其独特之处，但它们也分享了一些共同点，比如创造力表达和情感沟通能力。

谈到创造力表达，这一点尤其适用于舞蹈。就像绘画可以通过色彩和构图来传达情感，音乐可以通过旋律和节奏来引起共鸣；同样地，舞蹈使用动作语言来表达故事或情感。这意味着，无论是孩子还是成年人，都能通过学习并掌握各种不同的步法和体态，从而提高他们的情感智慧，并更好地理解他人的感觉。

此外，就像文学能够帮助学生发展批判性思维技能（分析文本中的主题、人物发展等），甚至提升写作技巧；类似地，学习dance能够促进学生在运动方面取得突破。此外，它还可能激发对历史或文化背景的兴趣，因为不同风格的手势通常与特定的社会习俗或者历史事件相关联。

除了这些直接益处之外，还有许多间接但显著的好处。当人们参与到任何一种美术活动时，他们不仅学会如何用身体语言说话，而且还学会了如何以非言语方式交流。这对于那些具有社交障碍的人来说尤其重要，因为它提供了一个新的方式去互动，不依赖于语言，而只需身体肢体移动即可。

此外，由于技术日新月异，这也为dance education带来了新的挑战与机遇。例如，以数字媒体进行创作，可以让学生们利用软件来制作视频录制自己的演出，或是创建3D模型，以便在虚拟环境中演练他们正在学习的手势。此举不仅增强了教学内容，也使得arts education更加现代化，有助于吸引更多学生参与其中。

最后，当我们考虑arts education分类时，我们必须认识到这不仅是一个关于传授技艺的问题，更是一个关于培养创新思维的问题。在这个快速变化的地球上，没有哪个行业比现在这样需要灵活性和想象力的工作场所多。而且，对这种类型工作需求增长的事实没有疑问，那么是否应该把dance教育放在优先级列表上的位置，是非常合理的一个问题。

总结来说，将dance作为一门独立而又至关重要的心理健康工具纳入arts education体系中，可以帮助建立全面的个人素质，同时也有助于培养未来世界所需的人才：那就是拥有跨学科知识背景并具备卓越创造力的人才。如果我们的目的是确保下一代既能应对未来的挑战，又能充分发挥自己潜力的最大限度，那么无疑，在学校设置中包含高质量、高标准的dance课程变得至关紧要。