一、引言

美术教育作为一种特殊的文化传承方式，不仅仅是教授学生如何绘画，更是一种培养学生审美能力和创新思维的过程。那么，美术教育专业到底是干嘛的？其课程设置又该如何设计，以达到最佳的教学效果？

二、课程设计的基本原则

在设计美术教育专业课程时，我们需要遵循以下几个基本原则：全面性、系统性、实践性和创新性。这些原则有助于我们确保课程能够全面覆盖艺术知识，形成系统化的学习体系，同时注重理论与实践相结合，并鼓励学生在学习中展现创新的精神。

三、基础课与核心课

首先，我们需要设定一些基础课，如色彩学、构图学等，这些课对学生掌握基本技巧至关重要。接着，核心课如绘画史论和艺术理论，也非常关键，因为它们帮助学生理解不同历史时期和文化背景下的艺术作品，从而培养他们批判性的分析能力。

四、高级选修与专题研究

除了基础和核心课程外，还应提供高级选修类别，比如现代艺术、中世纪艺术等，以便深入了解特定时期或风格。同时，对于那些对某个领域特别感兴趣的学生，可以开设专题研究项目，让他们能够更深入地进行研究并发表论文。

五、实践教学与工作坊

实践教学是提高学生实际技能不可或缺的一部分。在工作坊中，老师可以指导学生通过实验活动来理解理论知识，以及通过具体案例来应用所学知识。此外，与当地博物馆或者艺术机构合作，将有助于扩大学习资源，为学生提供更多第一手资料。

六、新媒体技术与数字媒介

随着科技发展，新媒体技术已经成为现代生活的一部分，因此在美术教育中也应予以融合。这包括使用电脑软件绘画、视频制作等，使得传统画室不再是唯一的地方，而整个世界都变成了一个巨大的工作室。

七、小组合作与交流平台

小组合作是一个重要的手段，它不仅锻炼了团队协作能力，还促进了思想交流。在学校内部，可以建立一个开放式的大厅，每个班级都有自己的展示区，这样同学们可以自由访问互相欣赏彼此作品，从而加强交流氛围。

八、本科生到硕士生的过渡机制

对于本科毕业后想继续深造的人来说，一套完整的地平线将会很必要。这可能包括硕士阶段更加细致入微的地理观察，或许是在跨学科学习上获得更多机会去探索其他领域之间关系密切但未被充分利用的地方，如人文科学或者社会科学中的方法论应用到视觉表达上。

九、“走出去”计划——国际交流与海外留学机会

最后，在全球化时代里，“走出去”计划尤为重要。这不仅限于短期研讨会或交换生项目，更应该鼓励全体师生参与长期海外留学体验，无论是在欧洲还是亚洲，这样的经历将极大丰富他们的心灵视野，使之成长为真正具有国际视野的人才。