曾梵志首场洛杉矶个展于豪瑟沃斯古董收藏品交易中心与洛杉矶下城艺术中心并举
在2023年2月3日至4月3日间，艺术家曾梵志在洛杉矶举办了他的首次个展——“曾梵志”，这场盛事发生在豪瑟沃斯古董收藏品交易中心与洛杉矶下城艺术中心并列的场地上。展出期间，一系列宏大的抽象风景画作吸引了众多观众前来瞻仰。这些作品包括近年创作的十幅油画，每一幅都高达三米以上，展示了艺术家笔触和色彩技巧的成熟，以及他独特直观而感性的绘画风格。
展览中，明黄、蓝绿、猩红等颜色占据主导，而书法般的黑色笔触则交织于不同明暗深浅的线条之中，这种构图手法生动活泼，使得作品充满生机。而通过宽大笔刷涂抹出的层层色块，不仅力透纸背，还堆叠出厚重的颜料，形成了一种湖面涟漪般韵律感和质感。
这些作品反映了一种内省与深思的情怀，艺术家借此探索知觉与感悟，将人类经验从不同的角度表达出来。例如，《D系列2021 第3号》和《E 系列2022 第14号》两幅巨作，以其庞大的尺寸（250 x 250 厘米 / 98 3/8 x 98 3/8 英寸 和373 x 223 厘米 / 146 7/8 x 87 3/4 英寸）震撼人心，同时也体现了中国宋元时期绘画实践及文人审美哲思。
曾梵志本人解释说：“这些不是真正的景观，而是关于一种妙悟体验……妙悟是一种显现、揭示，但这一揭示并不只是将世界本身彰显出来，而是一种创造，所带来的是一个新颖的世界。”每当人们感觉到这种新颖但又熟悉陌生的世界，它就潜藏在他们生命深处。这正如一次无止境探求之旅。
除了油画，还有六件石墨纸本作品相伴参观，这些小型创作紧贴着大型抽象风景，与之互补，为观看者提供了不同的视觉体验。此外，由学者史蒂芬·利特尔、策展人芭芭拉·波拉克以及批评家卡特·拉特克里夫撰写评论的一部全彩画册，也将随即发行，该书籍会详细分析这些作品与中国绘画史、中美文化交流及美国抽象传统之间复杂关系，并计划于秋季正式出版。
