随着技术的发展和文化的交流，动画电影不仅在国内外市场中得到了广泛认可，而且也在国际影展上占据了越来越重要的地位。从最初被视为儿童娱乐到如今成为了艺术领域的一员，这一过程充分体现了“第九艺术”这一称呼所蕴含的多维度意义。

首先，需要明确的是，“第九艺术”这一称呼源自法国评论家埃里克·罗梅尔，他将漫画（包括现代意义上的漫画、卡通以及动画）并列于文学、音乐、绘画、雕塑和戏剧等传统七艺之外。这一命名反映出动画作为一种独立艺术形式，不仅能够吸引观众，更能触及人心深处的情感与思考。然而，在全球范围内，将动画提升为一个被世界公认的独立艺术形式还需进一步探讨。

事实上，从20世纪末至今，随着数字技术的飞速发展，以及亚洲国家尤其是日本和韩国等地区对动画产业投资加大，世界各地对于“第九艺术”的理解正在逐渐趋同。在此背景下，我们可以看到更多以动画为主导的小说改编、原创故事作品获得国际奖项，这种情况表明，尽管不同文化背景下的接受程度有所差异，但对动画电影本身价值的认识日益提高。

而当我们谈论到“第九艺术”是否被世界公认时，可以通过几个方面来考量：首先，是它是否能够参与主要国际电影节，如戛纳电影节；其次，是它是否能够获得与其他传统七艺相同级别的奖项；再者，是它在教育和研究领域的地位如何？答案是肯定的。例如，许多知名国际影展都已经开始设立专门针对最佳动畫片或最佳動畫短片类别，并且这些类别已成为这些影展不可或缺的一部分。

除了专业性的肯定，“第九艺术”在商业层面也取得了显著进步。全球范围内，对于高质量原创内容制作能力强劲，而消费需求不断增长的情况下，大型公司纷纷投入大量资金进行投资，以期扩大影响力并获取收益。此举不仅证明了市场对于优秀国产或进口产品有很高期待，也增强了人们对于这个行业潜力的信心，使得“第九艺术”的话题更加受关注。

然而，即便如此，一些人仍然认为“第九艺术”尚未完全得到世界各国政府或者社会机构的大规模认可。在一些国家中，由于历史原因或者文化偏好，对于这门新兴产业存在一定程度的心理障碍。而且，由于资源分配的问题，以及相关政策支持不足，有些地区甚至还没有建立起完整的人才培养体系，加剧了这种隔阂。

总结来说，无论是从专业角度还是经济效益看，“第九艺术”都已经走出了过去只被视作儿童娱乐物品的一个狭隘框架，它正逐步赢得全社会乃至全球各界人的尊重与接受。但同时，也应意识到，要使之真正成为一个被普遍承认的独立文化形式，还需要更大的努力去推广和提升人们对这门行业知识水平，同时要通过政策扶持帮助其快速成长，以实现既有的潜力，最终让整个社会共同见证这一伟大的转变过程。