刘永刚探索本相主题作品首次亮相北京自然景观中反映美术教育的重要性与师范类专业的意义
在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了一场名为《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》的盛大活动。这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人。展出了刘永刚近年来创作的44件架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品，其中最具代表性的就是那幅长18米、高3米的巨幅组画作品《本相》。
这件巨大的史诗般的艺术品是刘永刚5年的心血结晶，它在展厅中占据了一面最大的大墙，让观众感受到了“传奇”的气息。在策划人的看法中，这个“传奇”正是对“浮士德精神”的体验与诠释，是对灵与肉持续追问与表达的一种方式，始终保持着对生命和艺术本质探索的心态。
作为一位具有国际影响力的中国当代著名艺术家，刘永刚在50年的创作历程中，对于艺术探索充满了浮士德精神，他不断地超越自我，不断地寻求新的表达形式，从传统题材到现代生活，从宏大叙事到细腻的人文关怀，最终指向对生命与艺术本相（本体）的深入探究。
此次开幕式吸引了大量社会各界人士和爱好者，他们被这45件精选之作深深打动，每一件都如同一个小宇宙，用不同的材料、不同的风格去反映出作者内心世界。同时，该展览还举行了专门针对刘永剛"本相"系列工作坊，与参观者一起探讨这些复杂而丰富的作品背后的意义。
学术研讨会期间，一些资深评论家发表了自己的见解。殷双喜认为，《本相》不仅仅是一幅画，更是一种文化现象，它融合了中国传统文化和德国教育背景，将两者的精髓完美结合。贾方舟则赞扬说，这批作品展示了刘永刚在自由度上的空前表现，他的每一笔都是随心所欲又率意生长。他认为，《本相》不仅仅是一个形象，更是一个情感宣泄的一种方式。而王端廷则从观念主义和形式主义两个极端角度分析称，这些作品是在人类焦虑痛苦时代给予我们一种共鸣，同时也让我们思考生命对于人类存在的意义。
其他评论家的意见也各有侧重，但共同点是他们都认为《本相》系列不仅是关于个人内心世界的描绘，也是一个关于社会现状、历史时期以及未来希望的总结。通过这种独特的声音，我们可以更全面地理解这一时期中国人的思想状态，以及他们如何用自己的方式来应对外部世界带来的挑战。这场典型例证再一次证明了刘永刚作为一个真正伟大的现代流行音乐家的重要性，并且他的音乐能够跨越时间空间，以至于它仍然能够激励人们今天，就像它曾经激励过他那个时代的人们一样。