刘永刚本相主题作品首展在北京锦都艺术中心舞蹈专科学校的自然之美体现
在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了一场名为《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》的盛大活动。这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人。展出了刘永刚近年来的44件架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品，其中最引人注目的是一幅巨型组画《本相》，尺寸长18米，高3米。
这幅巨大的组画是刘永刚五年的心血结晶，它不仅体现了他对传统文化的深刻理解，也反映了他对灵与肉的持续探索和表达。它像是一曲交响乐，在空间中回荡，每一个笔触都蕴含着丰富的情感和深邃的意境。
在研讨会上，一些专家提出了他们对于刘永刚作品的独特见解。贾方舟认为，《本相》系列显示了刘永刚在创作上的极度自由度，他的每一笔都是随心所欲，没有边界。而徐虹则指出，这些作品虽然看似自由，但实际上每一寸质感变化都经过精心把握。在她看来，“站立的线条”将成为他的新作中的一个重要元素。
王端廷从观念主义和形式主义两个极端角度分析这些作品，并认为它们是形式主义创作，更像是生命情感的一种宣泄。他认为，这些作品代表了一种人类痛苦的一种充分表达，而新冠疫情时代背景下，其意义更加深刻。彭锋赞赏这样的成就，他认为这是真正艺术家的力量，同时也保持童心，最关键的是能够释放自己的感受。
夏可君则用“混杂现代性”来描述这些作品，她觉得这反映了中国特有的混杂状态，以及一种佛教中观与反讽之间的张力。她还提到，浮士德精神在刘永剛這些創作中扮演一個角色，這種精神與魔鬼打交道，不畏惧魔性，是劉永剛多年來創作風格的一部分。在她的看法中，這份勇氣讓我們可以看到藝術家的生命本質被探索，並且這份探索帶給我們對現代生活有更多見解。
杨卫则提出了一种新的叙事方式，即通过表现主义去叙事，不仅仅是自我表现，还能说故事，有社会功能。他认为这种可能性也是过去中国艺术家少有的突破。而顾振清则从能量信息层面分析这些绘画，他觉得它们已经不是物理世界，而是一种内在世界，是一种信息流，是文化基因转译出的结果。这使得我们可以看到 刘 永 剛 的 画 面 中 的 心 流 和 情 感 的 输出 是 如何以一种全新的方式呈现出来。