在探讨这个问题之前，我们首先需要定义什么是艺术。对于不同的文化和个人而言，艺术的定义可能会有所不同，但通常我们认为它是一种创造性表达方式，它能够通过视觉、听觉或其他感官来触动人们的情感和思想。

从历史的角度来看，人类社会中就存在着各种各样的艺术形式，从古埃及的雕塑到希腊罗马的建筑，再到现代时期的油画、雕塑和摄影，每一种都代表了当时社会对美学的一种理解与追求。

在不同的历史时期，人们是如何定义艺术的？早期的人类将神话故事中的英雄们描绘成壁画，这些壁画不仅仅是装饰，更是一种传承记忆的手段。随着文明发展，艺术逐渐被赋予了更多新的含义。在古代中国，“诗”、“书”、“画”三者合称为“三艺”，其中诗歌以其深邃的情感表达，而书法则以其精湛的手笔工艺受到赞誉。而在欧洲，则出现了一系列关于“绘图”的理论，如拉斐尔所提出的“比例规则”。

我们应该将艺术视作一种表达方式还是一种技能呢？这种说法体现出对美术教育的一个重要转变。从19世纪末开始，一群新兴的小组，他们主张要把制作技巧放在首位，将之提升为一种科学技术。这一观点导致了一个全新的运动——印象派，其特点就是强调光线效果以及色彩运用，并且他们使用迅速勾勒来捕捉瞬间光影变化。

除了这些传统媒介之外，还有哪些媒介也能成为真正意义上的艺术呢？20世纪初，有人提出了一个名为“无形arts”的概念，这里包括戏剧、音乐和文学等，以它们自身独有的语言进行交流。这些非物质性的表现形式，也正因为它们无法直接触摸，所以更容易激发人的想象力和情感反应。

审美标准在全球范围内存在多大差异性，又会影响我们的艺术定义吗？每个民族都有自己独特的心理活动模式，对于同一件作品，他们可能会产生截然不同的反应。例如，在某些文化中，不同颜色的象征意义完全不同，因此即使是在相同场景下拍摄的一幅照片，由于颜色选择上的差异，也许就会给人带来完全不同的感觉。

那么，当科技手段进入现代生活，比如3D打印技术，可以让我们构建出前所未见的事物，这对现代我们的思考又有什么样的影响呢？这实际上引发了一个哲学性的问题：如果一个人可以通过计算机程序创造出几乎完美模拟真实世界中的任何事物，那么那些虚构出来的事物是否仍旧属于“真正”的艺术范畴？

最后，我们回顾一下文章开头提到的那句问号：“艺是否仅限于视觉形式？”答案显然不是简单的是或否定的，而是一个复杂的问题，因为它涉及到了许多层面的思考，从最基础的人类情感需求到最高层次的人类智慧探索，以及所有这一切背后的价值观念系统。如果说今天我们已经认识到了跨越界限去欣赏不同类型的作品，那么明天或者后天，我们还能继续扩展这一认知吗？

总结来说，无论从何种角度去看待，人类对于“什么是藝?”这个问题始终充满争议与探索。这也是为什么今天有人提出过多元化学习，即学习多样化的知识体系，让学生了解并欣赏广泛领域内各种不同的文化背景下的藝術表现，以此培养他们丰富的情感体验和批判性思维能力。但这样做，也意味着我们必须不断地更新自己的知识框架，同时也要保持开放的心态去接纳新的想法与经验。此刻，我希望你已经明白了，在回答这样的疑问的时候，我们不只是要提供答案，更重要的是，要启迪你的思考，让你的心灵得到一次飞翔般自由自在地翱翔在宇宙的大海上吧！