艺术天赋高的人都很奇怪，这句话似乎在暗示那些拥有卓越艺术才华的人，往往与常人有着不同的思考方式或行为模式。这种“奇怪”可能源于他们独特的创作过程、对美学的理解以及对艺术媒介运用的创新。而在绘画这门艺术中，这种奇特性尤为明显，因为它涉及到色彩搭配、构图布局等多个层面。

首先，让我们谈谈色彩。颜色的选择不仅决定了作品的情感基调，也能塑造出深远的情感共鸣。在某些情况下，一个简单而巧妙地使用颜色的作品能够比复杂繁琐的作品更具吸引力。这是因为这种简洁之美往往能够触动人的心灵，而不受具体细节所束缚。例如，一位名叫梵高的画家，他以充满情感和丰富想象力的用笔，将自然界中的光影变成了一种生动活泼的情感表达。他经常使用鲜艳强烈的地球红土色调，以及蓝绿色的天空，以此来描绘他内心深处对于自然世界的一种无尽崇拜和爱恋。

其次，我们要讨论的是构图。构图是一幅画作中最基本也是最重要的一个部分，它直接影响着整个视觉效果。在传统意义上，人们习惯于遵循一定规则，比如三分法或者金字母比例等。但对于那些具有特别视野和独特想象力的艺术家来说，他们会根据自己的情感或者故事去设计更加个性化的构图。这样做，不仅让观者从视觉上获得一种新鲜体验，而且还能激发他们的心理关联，让人一旦看到，就像回到童年时期一样，对一些熟悉但又被遗忘的事物产生共鸣。

再者，还有关于空间组织的问题。当我们谈论空间时，我们是在讨论如何安排画面的元素——人物、建筑物、植物等，使它们之间形成一种协调一致且富有表现力的关系。这通常涉及到平衡原则，但也需要有一定的破坏性质，以便突出重点，并给予观看者的更多想象空间。例如，有些现代派油画家喜欢将原本应该平衡的事情进行扭曲甚至倒置，从而达到一种前所未有的视觉冲击效果，引起观者的反思与思考。

最后，但绝不是最不重要的一点，是这些艺人的创作心理状态。如果说普通人可以通过日常生活中的琐事来调整自己的情绪，那么这些拥有超凡才华的人，则可能通过创作来释放内心世界中复杂的情感。一旦这样的情感得到了释放，他们就能够从新的角度重新审视自己周围的事物，从而带入更多个人经验和见解到作品中去。这一点，在许多著名艺术家的自传或访谈中，都能找到佐证。

总结来说，“非凡视觉体验”的关键在于它们对色彩、构图以及空间布局上的精湛处理，同时也蕴含着深刻的心理状态反映。不管是哪种形式，只要这些元素结合得恰当，它们都会成为震撼观众心灵的一道亮丽风景线，无疑，再次证明了“艺术天赋高的人都很奇怪”的这一命题。此外，这样的工作也不断推动着人类文化发展，为后世留下宝贵财富。