在漫长的历史长河中，中国美术不仅仅是对自然界的再现，更是对人生宇宙的深刻探索。从古代山水画到现代抽象艺术，每一笔每一墨都承载着中华文化的精髓和哲学思想。本文将围绕“道、德、物”这三个概念，探讨它们在中国绘画中的体现，以及这些理念如何影响了中国美术的发展。

1. 道

在中国古代哲学中，“道”是一个复杂而又神秘的概念，它指的是宇宙万物之源，也是天地万物运行规律的一种客观存在。在中国美术中，“道”的体现主要表现在山水画中。山水画以其宁静而又庄严的情感调性，是儒家文化精神与道家的自然观念相结合的产物。在这种艺术形式中，画家通过对自然景观的大胆概括和简化，传达出一种超越时空的人生态度。

例如，当宋代名匠张择端创作《清明上river》时，他没有追求细腻逼真，而是用几笔勾勒捕捉到了江南春日景色之大气磅礴。这不仅反映了他对“道”的理解，也体现了他内心深处对于宇宙自然秩序的一种敬畏与融合。

2. 德

在儒家伦理思想中，“德”指的是品行善良、修养高尚的人格特质。而在中国绘画里，“德”的体现更多地集中于人物画像。尤其是在唐宋时期，以王维为代表的小人书法作品，其所表现的人文关怀与高洁情操正好展现了一种崇尚“德”的审美态度。他们通过精致细腻的手法，将人的内心世界准确无误地描绘出来，使得人物画像不仅成为艺术欣赏，更成为了文化教育工具。

此外，在国畫技法上，如意大利面涂抹法（或称为湿润透明层），也可视为一种向往内心纯净与高贵情操表达方式，即使是在具体技艺上也有着某种程度上的“德”。

3. 物

最后，“物”则更直接地关系到所有实实在在的事务和对象。在这一点上，不同时代不同的艺术流派有着不同的解读。在元代出现的大师如吴镇等人的工整严谨风格，他们追求的是一种图像上的逼真，但同时也带有一定的抽象性，这样的作品可以看作是一种对于事物本质性的探索，或许说是一种尊重事物本身存在价值的情感表现。

然而，与此同时，从清末至民国初年，由于西方现代主义影响下的新兴潮流，如印象派及后来的立体主义等，对于事物本身进行更加自由化处理，因此构成了一个新的视觉语言空间，并且重新塑造了人们对于事实世界认知和感受力的根本转变，其中就包含了一些关于“物”的新的思考方式，比如多角度展示的事实以及色彩应用等手段，用来突破传统框架并开辟新领域，为当下或未来提供可能性的路径。

总结来说，无论是山水还是花鸟，都不是简单意义上的描写，而是在一定程度上包含了作者对于宇宙间基本原则——即道、德和材料/形态—"material form" 的认识与理解。因此，这些元素构成了我们今天所说的"中国美术"这个概念，并且它一直以来都是中华民族智慧宝库的一个重要组成部分，它们共同塑造出了独具特色的东方审美体系，同时也是全球各地区交流合作的一个重要窗口之一。