艺术的重要性和意义在于其对人类社会文化发展的深远影响。首先，艺术是一种表达情感、想法和观点的独特方式。它能够穿越语言障碍，让人们通过视觉、听觉或触觉等多种感官体验到创作者的心灵世界。这使得艺术成为一种跨文化交流的桥梁，无论是古埃及壁画还是现代数字艺术，它们都能传递出时代背景下的思想与情感。

其次，艺术激发了创新思维，并推动了科技进步。在科学家看来，创新往往源自探索未知领域，而这些领域常常由艺术家先行踏足。例如，摄影技术之初就是由美术爱好者开发，他们追求捕捉光线与色彩，从而促成了今天我们享受的一系列复杂图像处理技术。此外，许多设计师也借鉴了建筑学中的空间布局技巧，这些技巧最早来自于雕塑和绘画。

再者，艺术还能够为社会提供反思和批判现实状态的手段。在历史上，不少政治异议作品以隐喻或象征的形式展现出来，如莫奈《睡莲》中蕴含的对工业化城市生活不满意的情绪，或是达利《奇幻般的地狱》中的荒谬与混乱所揭示的人类精神状态。这类作品经常挑战主流价值观念，为公众提供新的视角思考问题。

此外，作为教育工具之一，艺术鼓励个人探索自我，以及培养批判性思维能力。当孩子们在绘画时，他们学习颜色的混合以及形状之间关系；当他们沉浸于音乐时，他们理解节奏与旋律间相互作用；而当他们欣赏舞蹈时，他们领略身体语言如何传达情感。这些过程锻炼着孩子们大脑，将来将有助于解决复杂问题。

另外，在医疗保健领域中，有研究表明参与各种形式的创造性活动可以减轻压力、改善心境，并有助于治疗某些疾病，比如阿尔茨海默病患者通过参与手工艺活动可以提高记忆力。而且，对一些患有认知功能障碍者的音乐疗法显著提升了他们的情绪状态，使他们感到更加放松和快乐。

最后，但同样重要的是，随着全球化趋势不断加强，我们需要更多地尊重不同文化背景下的人文精神，其中包括各式各样的民间艺品。如果忽略这一点，我们可能会失去宝贵的人类知识遗产，也可能因此失去那些丰富多彩的人文精神所带来的启迪。因此，在讨论“什么是人文”的时候，我们不能忘记那些无声但又充满力量的声音，那些让我们的内心跳动的地方——即那被称作“非物质文化遗产”的地方。

总之，“artistic importance and significance”不仅仅是一个概念，它是连接过去、现在与未来的一条生命线，是每个人的内心世界也是整个地球上的一个共同财富。不管是在哪个年代，每一次新一代继承并发展这份财富，都将继续证明为什么我们一直认为这份重要性的必要性，以及它持续给予我们生活带来的意义。