艺术教育作为一种特殊的教学形式，其内涵深厚，涉及众多学科领域。它不仅仅是对艺术知识的传授，更是一种培养学生创造力、审美能力和情感表达技巧的手段。在探讨“艺术教育属于什么专业”时，我们需要从多个角度出发，包括其历史背景、现实应用以及未来发展趋势。

1.1 什么是艺术教育？

在我们深入探讨“艺术教育属于什么专业”之前，我们首先需要明确何为艺术教育。简单来说，-art-指的是那些以视觉或表现性的方式来表达思想和情感的活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等。而-education-则意味着学习或教导过程。因此，artistic education就是将这些创造性活动融入到教学中，以此来激发学生们的想象力和创新精神。

1.2 艺术教育史

要理解当前的艺术教育模式及其所处位置，我们必须回顾一下其历史发展历程。自古以来，每一个文明都有自己的文化遗产，这些遗产往往体现在各种形式的艺术作品上，如中国唐代诗词、日本平成时期木版印刷等。在这种文化氛围下，不同社会层次的人都能接触到某种形式的美术或音乐训练，这也就奠定了现代人对于艺教重要性的基础。

1.3 现实中的角色与功能

在当今社会中，随着科技进步和经济全球化，对于高素质人才需求日益增长，而这其中尤其包括具有扎实职业技能并且具备丰富个人经历的人才。因此，在学校设置中，将更多重心放在提升学生综合素质上，这使得原本被认为是非必需品的地理课变成了必修课程。此类情况下，无论是在中学还是大学阶段，“artistic education”的价值被越来越多地认识到了，它不再只是单纯教授技术技巧，而是成为了一种全面发展人的工具。

2.0 学科交叉与未来趋势

由于现代社会对于复杂问题解决能力要求极高，因此形成了一个新的现象，那就是不同学科之间开始发生交叉融合。这导致原来孤立存在的一些学科如设计师（通常归类于工商管理范畴）能够通过跨学科学习获得更广泛的情景思维能力。而这个变化也反过来影响了传统意义上的“arts and humanities”，因为它们变得更加强调实践操作而不是理论研究，使得他们逐渐走向边缘，从而改变了人们对这些领域定位的问题意识。

2.1 跨学科学习环境下的挑战与机遇

在这样的背景下，“artistic education”的核心价值观，即培养学生的情感智慧、批判性思维以及创造力，被赋予了新的含义。当我们考虑到未来的世界面临如此巨大的变化，比如环境危机、大数据时代、高科技革命等，一门能够帮助人们应对这些挑战并找到解决之道的心灵健全者，就显得尤为必要。但同时，由于传统大学体系内部结构较为僵化，该领域面临如何快速适应这一转变带来的压力，并让自己成为引领这种新型人才培养模式关键部分的问题，也是一个非常实际且紧迫的事情。

3.0 结论：重构“artistic education”的定义

最后总结一下，本文旨在提供一个框架，为读者提供关于“artistic education belongs to what profession?”这个问题的一个答案。这一答案并不简单，因为它包含了历史解析、新兴趋势分析，以及具体场景下的思考。简言之，当我们试图回答这一问题时，我们应当考虑到该领域目前正在经历一次重大转型，是从专注于基本技能培训向更侧重于心理健康支持方向演变，同时也是从独立存在进入至关重要组成部分进行过渡。在这样的大背景下，无论是在学校还是企业层面，都应该重新评估我们的资源分配策略，以确保每个人都能享受到最好的Art Education机会，从而促进整个社会文化繁荣起来。