李振明每当有客人步入他的画廊，欣赏他精心装裱的字画，他总会先讲述装裱艺术的历史和工艺，而不是谈论价格。他认为自己不仅仅是为了生计从事装裱，更是一门传承千年的艺术。"一张好的字画，不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱的工艺如何，它对字画有着重要影响。" 李振明说，每个把字画带到他这里的人都对那幅字画怀有深情，“如果没有特别意义，为什么要郑重其事地让你去裱？”

李振明无论是名家的作品还是业余人的创作，只要是他负责过的，都会双手捏着两边，在桌面上轻缓展开，然后根据特点，为顾客讲解自己的想法和效果。“现在机器快得像产品加工，一种模式。”相比之下，传统的手工需要7天时间，但对于李振明来说，这样的时间可以让一幅作品增添不一样的情感，“那种装裱师根据不同作品所做出的，那就是一种增添一些人情味。”

12月中旬，有位顾客找到了李振明，她拿出10年前他给她 装好的旧作，说是在家里收拾时发现，让她回忆起了很多事情，感到很温馨。那次来，她还带了一些旧作希望能重新 装起来留念。“这就是手工保存更久，让人回味后不能换了。”不过让李振明遗憾的是，现在从事手工 装绣的人越来越少了。

自1987年开始学艺至今，李振明已经从事21年的手工装绣工作，他也意识到了这门技艺的学问深奥。“一般看不出来，但真想好好裱名家的，就得有点书法底子。”与作者交流，对作品了解，是成功裝繡关键。在这个行业里，每个人之间最大的差别就在这里——懂行与否“没有规定必须懂书法，一定要交流，你只要能软如棉平如镜就行。”

通过学习有关书法艺术书籍，以及跟作者交流过程中的乐趣，李振民体验到了这种职业满足感。每次品评新鲜刚刚完成的地藏，与朋友们一起坐下来，看着新的地藏互相品评，是一种非常愉悦的事。这份心态使得他的工作达到了最佳状态。

为一个破损严重、甚至缺失部分但仍然想要重新穿戴的地藏进行修补和 装饰，这项工作耗时耗力而且需要耐心。随着经验积累，对古典文学和美术知识掌握越多，也逐渐形成了一定的鉴别能力，如遇西安淘到的疑似名家的打印版地藏，即便知道它并非原作也不敢轻易接触，以免误导客户。

“古迹重复衣冠，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这是对书畫再生的比喻—即使再死也能复苏，只要处理得当；反之，则加速消亡。这句话正适用于那些被视为珍贵文化遗产的地藏，其重新设计应该既保持其原始风格又能够延续其价值。此外，由于缺失部分或损坏较严重，因此要求专业人员在修补时需尽量恢复原状，使整体看起来完美无瑕。

经过21年的努力，无数次修补、涂抹、细致调整终于将这些拓片变成了完整的一件地藏。这样的成果令夏教授赞叹：“老李，您保留了中国的一份文化财富！”这一评价对于一个专职在地堂师来说胜过任何其他荣誉。而这样坚持下去，最终实现了梦想，让人们认识到它们并非简单物品，而是文化象征。一切都是因为坚持到底，没有放弃，从未停止寻求卓越。