在当今社会，随着文化和教育的发展，人们对于艺术教育的重视程度日益提高。然而，这种关注也带来了一个问题：艺术教育算是艺术生吗？这个问题触及到很多人心中，对于那些在艺术领域内成长起来的人来说尤为敏感。

首先，我们需要明确“艺术生”的定义。通常所说的“艺术生”，指的是那些从小就被家长、学校等力量推崇和培养成为未来能在某一方面有所建树的人。在中国，大多数情况下，“艺生的”标签往往与高考分数线紧密相连，即如果学生能够通过高考获得较好的分数，那么他们就可以被认定为“艺生”。这种观念导致了对人才培养模式的一种误解。

其次，关于是否应该将学术成绩作为判断一个人是否具有天赋或才能的一个标准，这是一个值得深入探讨的问题。事实上，许多世界级的画家、作曲家或者舞蹈家的作品，并不是因为他们考试成绩优秀，而是因为他们具备了独特的声音和创造力。因此，将学业成绩作为衡量一个人是否具有潜力的唯一标准是不公平也不准确的。

再者，对于一些学生而言，他们可能并非出身于传统意义上的家庭，但凭借自己的努力和热爱，最终成为了真正意义上的“艺生”。这些孩子们没有机会接受系统化的地理位置优势，也没有依赖过父母提供资源，所以他们必须自己去寻找学习机会。这一点反映出了一些不平等现象，比如资源配置不均衡，以及教育机遇差异大。

此外，还有一点很重要，那就是如何看待未来的职业规划。当我们把学生归类为“艺生”，实际上是在设定一种预期——即这位学生将来一定会以他的才华发光发热。但事实上，每个人的兴趣点不同，有些人可能并不打算全职从事他/she/it 的专业领域，而是希望将之作为生活的一部分或者转化为其他形式的事业。而这一点也是非常值得尊重和支持的，因为它展现了个人多样性以及对生活质量更广泛追求的手段。

最后，在这个话题中还应考虑到教师角色与作用。在一些学校里，教师更多地扮演着评估者的角色，而不是真正鼓励孩子们开阔视野、创新思维。这意味着，即使有些孩子表现出了极大的潜力，他/她仍然无法得到足够有效的指导，从而实现自己的梦想。此时，我们需要重新审视老师培训课程，使其更加注重激发学生潜能而非仅仅教科书知识。

综上所述，“艺术教育算是艺术生吗？”这是一道复杂且充满争议的问题，它涉及到了人才培养模式、社会价值观念、个体发展路径以及职业规划等多个层面。在解决这个问题时，我们需要从不同的角度思考，并给予每个人公正合理地进行评价，不仅要看结果，更要看过程，同时也要让每个人都有机会展示自己的才华，无论是在正式场合还是非正式场合，都应该受到同样的尊重与认可。