将装裱艺术化探索物品背后的教育意义

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  • 2024年12月30日
  • 每当顾客踏入李振明的画廊,首先是他对装裱艺术的热情介绍,而非谈判价格。对于李振明而言,他所从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段,更是一门承载着千年传统文化的艺术。"一张好的字画,不仅在于字画本身的艺术水平,还在于装裱工艺如何营造出一种独特氛围。”每位来访者都对那幅字画怀有深刻的情感,“没有特别意义,人家也不会如此郑重地让你去处理。” 李振明说,无论是名家的作品还是业余爱好者的创作

将装裱艺术化探索物品背后的教育意义

每当顾客踏入李振明的画廊,首先是他对装裱艺术的热情介绍,而非谈判价格。对于李振明而言,他所从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段,更是一门承载着千年传统文化的艺术。"一张好的字画,不仅在于字画本身的艺术水平,还在于装裱工艺如何营造出一种独特氛围。”每位来访者都对那幅字画怀有深刻的情感,“没有特别意义,人家也不会如此郑重地让你去处理。”

李振明说,无论是名家的作品还是业余爱好者的创作,只要是由他负责,他都会亲自拿起那幅字画,用双手轻轻托起,然后根据其特点向顾客细致讲解自己的装裱方案。“现在机器快捷简单,但我认为手工更能体现一个人的心意。”尽管机器可以在40分钟内完成,但相比之下,传统的手工装裱需要7天时间,“但它能给字画增添一种无法用金钱衡量的情感价值。”

12月中旬,有位顾客带着10年前李振明为她设计过的一幅旧画回来了,她回忆起了许多往事,并感到温馨。那次她还带来了几张旧藏品希望重新 装饰。“这就是手工技艺的一个好处,可以保存更久,让人回味,那些机制操作后就无法改变。”

虽然人们越来越少从事这种古老技艺,但李振明仍然坚持下去。他曾经学习了21年的时间,从山东回到石家庄开始他的职业生涯。在这个行业里工作得越久,他就越明白这一行学问之深。

对于那些名家的作品,李振明会首先了解其着色、光影以及特点,与作者进行交流,以确保能够最好地展现作品价值。不过并不是所有的人都必须懂这些——只要能够把字画“软如棉花,平如镜子”,即可完成任务。而且,每次与朋友共同欣赏完毕后的互动和讨论,是非常愉快的事。

当然,这份乐趣也是驱使他不断探索和提升技艺的动力之一。因为自己喜欢书法艺术,所以购买了很多相关书籍,一直专注于学习。这也让他结识了一些知名艺术家,如国家一级美术师梁岩,他们之间建立了良好的合作关系。

然而,对于一些假冒伪劣产品,即便技术上看似完美,也可能导致误导客户或破坏原作价值,因此这样的产品并不值得推荐。正因如此,当一个客户拿着疑似西安买来的“古代”拓片寻求他的帮助时,他提出了警告,并建议不要进行任何修复工作,因为那只是印刷出来的一张普通图片,没有历史或者文化价值。

最后,在谈及自己的职业生涯时,李振明总结道:“古迹重裱,如病延医……医善则随手而起,医不善则随手而毙。”这句话表达的是,如果做得好,就像医生治病一样有效;如果做得不好,则可能加速作品消亡。他以此作为自己不断努力提升技艺、保护文化遗产的心理支柱,为那些想要被忘却又需被守护的地方提供支持和维系。如果说还有什么可以证明他的专业能力,那么就是2005年为省社科院夏教授的一幅拓片所做的精心修复工程——岳飞写下的诸葛亮出师表,这是唯一完整真实版本中的一页重要记录,由朱砂打磨成红底白字,每页都面临严重损毁的情况,其中一些甚至碎裂成多块。他花费8个月时间,将这些破损拓片重新整合到一起,使它们再次焕发光彩,最终呈现出完整长卷36米长卷轴展开效果。当夏教授看到这份“复活”的拓片时,不禁流泪称赞:“您真是把中国的一种文化给留下来啊!”

通过这样的经历与挑战,以及对自身行业认真的态度和追求卓越的心志,使得今天,即便是在商业竞争日益激烈的情况下,当一位真正掌握高超技术、将制作过程视为升华之旅的人物,比如我,我依然能够保持信念不渝。我愿继续守护我的技能,同时努力培养更多继承者,以确保这一千年的传统智慧永远不会消失。此外,我也希望通过我的故事,让更多人认识到珍贵文物背后的故事,以及我们应该如何尊重并保护它们。