每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的热情介绍，而非直接谈论价格。对于李振明而言，他从事装裱不仅仅是一种谋生之道，更是一门承载着千年传统的艺术技艺。“三分画七分裱”，一张字画的价值不仅在于其艺术水平，还在于精湛的装裱工艺。对于每位带来字画的人来说，他们都对那幅作品怀有深厚的情感，只有那些充满意义的事物才会被郑重地交由他去装饰。

无论是名家字画还是业余人士创作的一些小品，只要是让李振明接触到的，都会得到他的细心照料。他会双手捏住两边，轻轻展开，然后根据字画特点向顾客讲解自己的打算和效果。在机器时代，即便40分钟就能完成一个装裱，但李振明坚持手工方式，因为它赋予了作品一种独有的感觉，那种“人情味”。

12月中旬，一位顾客找到了他，她拿出10年前由李振明为她做过的一个旧作品，说是在家里整理时偶然发现，让她回忆起了许多往事，感到温馨。那次来，她还带来了几张以前的图纸希望能重新制作成纪念品。这种手工操作可以保存更久，更添了一份回味之感。

尽管如此，作为一个21年的从业者，面对越来越少的手工装裱师，这让李振明感到遗憾。在他的眼中，从1987年开始学艺至今，他所处行业深奥且复杂，每一次与名家的交流都是学习和理解过程的一部分。一幅好的书画作品，不仅需要了解其着色、光影，也需要与作者沟通交流，看看他们有什么样的想法，只有这样才能在最后展示出来。

关于这门技艺之间差异也是显而易见，“没有规定你一定要懂书法，一定要跟作者交流，你只要把东西‘软如棉，平如镜’就行。”但正因为如此，对待这一行工作的心态决定了最终结果——享受与作者共鸣、共同欣赏过程中的乐趣。

当然，在古玩城里只有2家仍然坚持手工制式，而其他大多数已经转向机械化生产。这使得每一次修补或重新 装饰一幅破损严重的地老土新成为挑战之一。甚至有一次，为省社科院夏教授的一个拓片进行了8个月时间的大规模修复工作，将47张碎裂拓片拼接成了长36米卷轴，使得原本破损不堪的地老土新再现生机，让夏教授激动万分：“您把中国文化给保留下来啦！”

通过不断努力和坚持，以及不断寻求新的机会，比如现在人们生活水平提高，对文化品位追求增强，这使得他的业务逐渐好转，现在经常有人六七十岁以上来到店内购买或咨询服务。这也意味着这个行业将继续发展下去，并且能够吸引更多人才加入。此外，他还有两个徒弟已经跟随4年，他们正在学习并继承这一传统技艺。