当代中国画之我见：危机与新生，破坏与创造的交汇点。艺术培训机构前景展望

传统中国画已步入穷途末路，但这并非意味着其终将消亡，而是转折点。它正经历苦恼、惶惑、反省和深思，折射出历史演变的特征。在我们这个时代成为一名中国画家更为困难，客观压力与主观不满共同限制了他们的创作潜能。

要接受时代挑战，是对当代中国画家的严峻考验。传统中国画作为封建意识形态的一部分，它根植于封闭社会中，根据“天不变，道亦不变”的封建纲常，从孔夫子到孙中山，其稳定性令人震惊，并制约了艺术发展。

从早期到文人画，在绘画形式上演变，就是逐渐淘汰单纯以造型为主的点、线、色、墨，而赋予这些形式符号抽象审美意义。这种强调书法用笔的抽象审美意味愈强，也预示着形式规范愈严密，使技术手段在达到高水平时变得僵硬。

虽然受到保守因素影响，但理论薄弱也限制了实践。这导致了一种重实践轻理论的民族特点，“六法”成了最高司法官，但没有提供辩证认识论，不从根本指导实践创新，只停留在低级强调师承关系和具体方法，或提出模糊不清见解。

历史发展是连续与间断、渐进与飞跃的辩证统一，当社会积累到飞跃阶段，就需要全新的理论来推动社会实践。不过，由于客观条件和传统自身限制，这个过程充满挑战。

因此，我们必须舍弃旧体系和僵化认识，对现代绘画观念重点加注。绘画观念包括理解主题、技术处理以及构成独特视觉语言等变化是开端，我们评价当代中国画也应依此进行。

新的绘画观点不是无中生有的，它吸收优秀遗产，将空间时间融合精神实质，如现代科学精神符合。而革新哪方面呢？我们既迷恋古人的伟大，又渴望创新，要突破形式框架改变对古人崇拜，从过去辛勤耕耘但成效微薄的情况醒来，为何浪费精力？

应当承认，他们努力并非全无成果，他们认识到了老态龙钟气喘吁吁追赶时代生活仅取剩余文化遗产。刘海粟等杰出艺术家在新时代下开始他们事业，没有大声疾呼迫切性，却通过实践开拓审美经验促使这样做的是他们具备天才洞察力和不可抑制创造精神。

如果说刘海粟等偏向现代性，那么潘天寿李可染则包含更多理性成分，他们未越出轨道只想发现新题材。但过分重视制作影响情感表露，使道路狭窄，对后人产生消极影响，与傅抱石相比，他注重生活感受但过分偏向自然主义风格少运用传统方法作画，是最少反叛传统中的一个例子。他所处位置虽有独特之处，但仍需探索如何超越现状，以真正引领艺术潮流而言他还有一段路要走。