美术教育绘制当代中国画的独特视角
当代中国画之我见：美术教育的新篇章
传统中国画已步入了历史的尽头，而我们正处在一个转变与创新、破旧立新的重要时期。今天，我们面临着如何接受时代挑战，探索艺术创新的双重考验。在这个过程中，美术教育扮演着至关重要的角色，它不仅要继承和发扬优秀传统，更要适应时代发展，引领艺术向前迈进。
中国画作为一种深厚文化遗产，其历史长达二千年，它在封建社会中起到了显著作用。从早期的帛画、壁画到后来的文人绘，这一过程中，不断淘汰那些单纯以造型为主的点、线、色、墨，而赋予这些形式符号本身以抽象审美意味。然而，这种强调书法用笔和技术手段的抽象审美意味，也使得中国画形式变得规范而僵硬，最终导致了艺术上的停滞。
为了实现真正意义上的革新，我们必须舍弃旧有的理论体系和对艺术僵化认识，重点强调现代绘画观念问题。这包括对主题理解、新技术应用以及构成独特视觉语言等方面。新的绘画观点不是无中生有的，而是需要吸收优秀传统遗产，同时融合现代科学精神，将空间、时间和观察者融会于一体。
当我们欣赏古人的作品时，我们往往被其严格形式规范所束缚，从而忽略了不断创新的必要性。革新中国画首先要突破这一套严格格式框架，让我们的眼光超越过去，只为追求更高层次的人类情感表达。
刘海粟、石鲁、朱屺瞻等杰出艺术家，他们虽然没有大声疾呼，但通过实践，为推动中国画向现代发展做出了贡献。而潘天寿、高逸民等则更多地注重技巧，却可能因此影响了他们作品的情感表达力。在这种情况下，我们应该如何平衡技艺与情感？如何将古典智慧与现代视角结合起来？
最后，我认为，当代中国画之我见，并非简单地否定或维护某一派别，而是要寻找那条既能尊重传统又能适应时代变化之路。这是一个充满挑战但也充满希望的旅程，是每一位热爱艺术的人都应当参与其中，以期将我们的美术教育带入一个全新的纪元。
