当代中国画之我见：艺术教育现状与挑战

传统中国画已到了穷途末日的时候，这个说法成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的，事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。确实，要接受时代要求的挑战，是对当代中国画家的严峻考验。

传统中国画作为封建意识形态的一个方面，它根植在一个绝对封闭的社会里根据“天不变，道亦不变”的封建纲常，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中国封建社会所表现出来的一种惊人的相对稳定性，深深制约着作为意识形态的艺术发展。无论从形式或从内容上看，中国画从形成、发展到没落过程中基本上保持着与社会平衡进程，没有出现什么突变与飞跃。这一历史实际上是一部技术处理不断完善，在绘画观念（审美经验）上不断缩小历史。

当然，我们可以理解，从早期至后期，在绘图形式上的演变，就是逐渐淘汰那种单纯以造型为主的小巧技艺，而赋予这些形式符号本身以抽象审美意义。可以说，由于强调书法用笔，使得墨水流动产生意境愈强，也预示着形式规范愈严密。而随之而来的，便使得技术手段达到最高水平，同时也成为了僵硬抽象形式。在这样的情况下，人们便放弃了在绘图观念上的开拓，而用千篇一律技艺去追求意境——这是后期保守性最强因素。

当然，不仅是传统保守因素，还有理论薄弱也是制约力的重要原因之一，因为它受民族特点配，即大量实践基础上集中起来，“重法轻理”的经验谈，其中包括片言只语精华往往湮没于冗长重复方中。“六法”事实上成了最高司法官，但基本没有大的修正，只是在师承关系及具体方法提出一些模糊不清见解，就很难指导创新。

所以，当我们今天面临的问题，并不是简单地修正补充问题，而是一个根本改观的问题。在这样的背景下，我们必须舍弃旧体系，对艺术持开放态度，将现代绘图观念放在首位。这涉及到一系列构成因素：主题理解、技术处理以及构成独特视觉语言等等。这一切都需要重新审视，以适应新的时代需求。

革新应该从改变我们对那套严格格式规范崇拜开始，从一种死板框架中突破出来。虽然很多才华横溢但仍然捍卫过时艺术观点的人依然存在，但他们浪费了太多精力。不少国粹派老作家甚至蔑视现今革新运动，他们只能被认为是不清高而懒惰。而那些企图成为现代堂吉诃德角色的人，只能笑话他们。但这并非完全无效，有些努力并非白费，如刘海粟、石鲁、朱屺瞻等人，他们认识到了传统已经老旧，并吸取文化遗产残余，但却未妨碍他们开拓新的审美体验。在这种环境下，他们展现出天才洞察力和不可抑制创造精神，为引领现代化方向做出了贡献。

如果潘天寿和李可染偏向于生活题材，那么傅抱石则走上了独具风格路线，他注重生活感受，使他的作品带有一种浓烈气息。他虽反叛传统，却过分偏向自然主义风格。在众多著名作家的行列中，他运用最少古典方法。此刻，我认为傅抱石对于未来具有重要影响。他让我们的眼睛看到了一种新的可能性，让我们的灵魂受到洗礼，让我们的内心深处感到震撼。他给予每个人希望，让每个人都相信能够找到自己的位置，无论他是否知道这一切都是他生命的一部分。我真诚地希望我的评论能够激发你的灵感，让你自己成为一次伟大的旅程中的探险者，不断寻找属于你自己的答案，无论它是什么样子，都将是你的宝贵财富。你现在就可以开始你的旅程！