随着现代社会对科技和理性的追求日益加深，越来越多的人开始意识到艺术教育在培养学生全面发展中的重要性。然而，这一认识并未转化为实际行动，许多学校仍然将艺术课程作为可有可无的选修科目，从而导致了学生缺乏创造力的现象。

首先，学校对于艺术课程的投入不足。面对高考压力和学业负担，许多学校削减或取消了非核心科目的教学时间，其中包括音乐、绘画、舞蹈等课程。这不仅限制了学生在这些领域内的学习机会，也剥夺了他们表达自我、探索世界视角的手段。

其次，教师队伍中缺乏专业人才。由于长期以来没有足够关注艺术教育的问题，大部分老师并不具备专业知识，更不用说是有实践经验。在这样的情况下，他们难以有效地传授技巧，也无法激发学生的兴趣和潜能。

再者，是家庭环境影响。大多数家庭认为数学、物理等科学技术类科目更具有前途，因此往往倾向于支持孩子们在这些领域上的发展，而忽略了孩子们对美术、音乐等活动的一般兴趣。这种偏见导致家长对孩子参加或参与这些活动持谨慎态度，从而影响到了孩子接受此类教育的心态。

此外，对于未来职业规划也存在误解。许多人认为只有通过科学技术才能获得稳定的工作。而事实上，不少行业，如设计师、雕塑家、高级时装设计师等，都需要强大的审美能力和创意思维。而且，在不断变化的地球上，每个人都需要学会如何创新解决问题，这种能力正是通过艺术教育得到锻炼和提升的。

为了解决这一问题，我们可以采取以下措施：

增加政府对于基础公共文化设施建设投资，比如公共图书馆、博物馆以及社区中心，以便更多人尤其是儿童能够接触到丰富多样的文化内容。

提升教师培训水平，让他们了解最新研究成果，并掌握有效教学方法。

改革考试制度，将文学作品分析与写作，以及其他形式表现手段纳入评价体系，使之成为衡量全方位素质的一个重要指标。

家庭应鼓励子女从小接触各种艺术形式，为其提供一个宽松舒适环境去尝试不同的兴趣爱好。

教育机构应该制定合理的人文社科课程计划，让每个年级都有固定的时间用于进行文艺活动，同时保证这项任务不会因为其他课题竞争而被牺牲掉。

通过媒体宣传增强公众对于优质arts education 的认知，与此同时，还要鼓励企业参与赞助相关项目，为人们提供更多渠道去体验及学习arts.

总之，只要我们认识到并致力于改变当前状况，就能逐步弥补因缺乏arts education所造成的心灵空白，最终让我们的下一代拥有更加全面且丰富的情感生活。此刻，我们必须重新思考：什么是真正意义上的成功？它是否只限于金钱财富，或还有更深层次的情感满足呢？