当代中国画之美：教育视角下的艺术创新与传统嬗变

在这个转折点上，中国画面临着前所未有的危机与新生。它不仅是封建意识形态的产物，更是时代发展的见证者。在这一过程中，我们看到的是苦恼、惶惑、反省和深思，这些都是历史演变的缩影。今天，要成为一名中国画家，无疑是一场双重考验：客观压力和主观不满相互交织，限制了他们的创作自由。

传统中国画作为一种文化遗产，它根植于封建社会的一片天地之内，其稳定性令人惊叹。从孔夫子到孙中山，二千多年的时间里，它似乎没有出现过大的变化。这意味着，在技术处理上不断完善，但在绘画观念上却越来越狭窄。

随着时间的推移，从早期帛画到文人画，再到现代时期，我们看到了形式上的演变。但这种演变往往伴随着对技术手段的僵化，对形式规范的严格要求。这导致了艺术家的创造力受限，他们更多地追求意境，而非开拓新的审美观念。

当然，这种停滞并非仅由保守因素造成，还有理论薄弱也是一个重要原因。我们的理论太过实践导向，不够指导性的理论无法为我们提供根本上的创新路径。而这些都制约了我们的艺术实践，使得“六法”成了最高司法官，而不是真正引领我们走向未来的话语。

然而，当我们站在今天这个历史节点，我们必须放弃旧有的理论体系和僵化的心理状态，将目光投向现代绘画观念。这包括对主题理解、技术运用以及构成独特视觉语言等方面的探索和创新。新的绘画观点不是无中生有的，它必需吸收优秀传统遗产，并将其融会贯通，以达到精神层面的提升。

革新中国画首先要突破那些陈规陋习，一步步摆脱那些束缚形式的手铐。虽然任伯年、吴昌硕、黄宾虹时代已经接近尾声，但仍有许多才华横溢的人继续耕耘，却获得甚微。当一些国粹派以轻蔑眼神看待现实中的艺术革新时，我们只能认为这是糊涂，是懒惰，是庸俗最可恨的一种——无所事事而得过且过。

但同时，也应当承认当代中国画家并不全然白费，他们认识到了传统已老态龙钟，只能跟在时代生活后面吸取剩余文化遗产。大师们如刘海粟、石鲁、朱屺瞻、林风眠等，他们虽未大声疾呼，但在实践中承担起了继承与开创者的角色，他们带来了新的东西，为延续而奋斗，为现代而努力。

最后，让我们思考，如果潘天寿、李可染更偏向于生活题材，那么傅抱石则注重自然主义。他独具一格，但也可能因为偏离传统而失去了某些精髓。在这样的情况下，我们如何平衡这两者？如何找到那条既尊重过去，又勇敢迈向未来的道路？

总之，当代中国painting面临的是一次伟大的挑战，也是一个巨大的机遇。在这一转折点上，让我们携手共进，不断探索，不断创造，让这门古老而又永恒的情感表达方式焕发出更加璀璨夺目的光彩。