一、绘画的语言——世界第一位画家

Leonardo da Vinci（文艺复兴时期意大利画家、科学家、发明家）是西方美术史上最伟大的艺术大师之一。他不仅在绘画领域取得了巨大成就，而且在各个学科都有深入研究，尤其是在解剖学和工程学方面。他的作品《蒙娜丽莎》至今仍然是世界上最著名的油画像。

二、色彩与空间——第二位雕塑之王

Michelangelo Buonarroti（文艺复兴时期意大利雕塑家）以其卓越的技巧和对人类比例的精确掌握而闻名。他的作品如《摩天尼克雕像》和《创世纪》中的壁画，在艺术史上占据了一席之地。他的作品展现了他对人体结构极高的尊重，以及对细节处理无与伦比的手法。

三、高超技巧——第三位现代主义先驱者

Pablo Picasso（西班牙现代主义派先锋作家）是20世纪最具影响力的艺术家之一。他通过多次风格转变，推动了现代艺术发展。在他的一生中，他创造了数千幅作品，其中包括《格尔尼卡》的系列作品，这些作品反映了战争带来的痛苦和破坏。

四、大师级构图——第四位抽象表现主义领军人物

Jackson Pollock（美国抽象表现主义主要代表人物）以其独特的“流泪”技术而著称，即将颜料直接抛洒到平板上形成图案。这一方法使得每件作品都是唯一且不可重复的，它们所传达的情感强烈而深邃，为后来的抽象表现主义奠定基础。

五、梦幻般色彩——第五位超现实主义探索者

Salvador Dalí（西班牙超现实主义代表作家）以其具有挑战性的视觉效果和奇异想象力著称。他经常运用梦境作为创作灵感来源，将荒谬与恐怖结合起来，如在他的标志性作品《钟表店》中展示出来，这幅画充满了神秘与诡计。

六、新颖视角——第六位印象派开拓者

Claude Monet（法国印象派主要代表人物之一）的早期工作为后来所有印象派成员提供了一种新的绘制自然景观方式，使得他们能够捕捉到日光变化下的色彩差异，从而突破传统肖像及历史题材等束缚，以此为契机，引领着整个19世纪末叶美术界发生革命性变化。

七、光影舞动——第七位光线速写运动先驱者

Edward Hopper（美国新现实主义重要代表作家，以描绘美国城市生活场景闻名于世），特别擅长使用柔软的手法捕捉夜晚城市街道上的氛围以及人们内心世界。他的小说式故事化手法让读者仿佛置身于被描绘出的场景中，而不是简单欣赏一个静态的人物或物体形态。