在人类历史的长河中，艺术是一种独特而又多样的表达形式，它不仅反映了社会、文化和时代精神，还深刻地影响了人们的思想观念。然而，关于“艺术一词最早来源于”这一问题，却引发了众多学者的思考与探讨。在众多理论和解释中，一种观点认为，希腊哲学家的思考为现代我们所理解的“艺术”概念打下了坚实的基础。

要回答这个问题，我们首先需要明确“艺术”的含义。从字面上理解，“art”源自拉丁语中的“ars”，意指技艺或技能，而在英文中，“art”则被广泛用于描述各种形式的创造性活动，如绘画、雕塑、音乐、戏剧以及文学等。这意味着当我们谈论“艺术”的时候，我们实际上是在考虑一种跨越不同的媒介和领域，以创造力为核心的一系列行为。

如果我们将视野放大到更宽广的地理范围，那么古埃及、中国唐朝诗歌与书法，以及罗马文明等都有其独特而重要的地位，但对于西方世界来说，希腊文化无疑是尤其关键的一个转折点。

在古希腊时期，大约公元前5世纪至4世纪左右，当时的人类开始系统地研究美德和审美原则，这些研究成果直接影响到了后来的西方哲学传统。其中，最著名的是柏拉图（Plato）和亚里士多德（Aristotle）的作品，他们对于美感和审美体验进行了一系列深入分析，并且提出了许多有关藝術與教育关系的问题。

柏拉图特别强调知识分子的责任是培养个人的道德品质，而通过欣赏高雅的藝術来达到这一目的。他主张藝術应当服务於宗教崇拜并且应追求完美与秩序，因此，他批评那些他认为不符合这些标准的小说、小说剧以及其他娱乐性的作品。在他的看来，只有严肃意义上的诗歌才真正具有教育价值。而亚里士多德，则提出了一套更加全面化的心理理论，他相信通过观看悲剧可以获得一种净化效果，从而使人能够更好地适应现实生活中的挫折与痛苦。

此外，不可忽视的是，在这段时间内，还有一些其他重要人物如苏格拉底（Socrates）也对话论进行过贡献，他强调知识不能简单地被教授给人，而必须通过对话式教学去发现真相。在这个过程中，苏格拉底经常引用诗歌作为例子来说明他的观点，即使他本身并不热衷于文学创作，但他认识到它在推动思想发展方面所扮演角色的重要性。

因此，可以得出结论：虽然没有确切证据表明"art"这个单词就是由某个具体事件或人物直接命名，但可以确定的是，在古希腊时期，对于什么是好的风格、如何描绘自然界以及如何构建建筑等问题已经展开了一场规模宏大的辩论，这些辩论无疑为后来的定义术语奠定了基础，同时也间接促进了解决现代社会面临的问题，比如如何评价一个作品是否属于"伟大"之列，以及为什么人类会投身于这种被称作"arts and crafts"或者简写为 "arts" 的活动中去寻找灵魂满足感。