社会美术教育中国书画鉴赏知识主要学什么
中国书画鉴赏知识，讲究的是一种深邃的艺术语言，它不仅仅是表面的视觉效果，更是一种内在的感染力和感召力。书画作品就像诗歌一样，有其独特的可读性，可以激发人们的情感，引起思索和联想。高级的鉴赏者能从字画中看出作者未曾显露的一面。一幅优秀的作品，不仅要继承传统，还要体现时代精神，只有这样才有生命力。
对于中国书画，我们不能只停留于工具性的理解，比如用毛笔、墨水、颜料在宣纸或丝绢上创作。这只是表面，而真正了解中国书画还需要认识到它独有的规律和发展演变。历史上各种风格和流派不断涌现，展现了内容丰富、多样化的特点。
进行中国书画鉴赏时，我们应该结合诗、书、画、印四者的整体来欣赏，这些都不是分离可以考量的事物。通过欣赏字迹、观察图案，以及阅读题跋文字，可以获得多方面艺术上的满足，从而扩大作品反映生活范围和容量。
近现代一些书家或绘家的作品虽然在写作或绘制技巧上很出色，但在署名及题跋文字方面可能略显不足。一个合格的书家或绘家不仅应精通自己的专业，还应该在诗文修养和印章制作上下功夫，即使不是每个艺术家都需精通印章制作，但至少应当掌握使用自己印章的一些基本技能。
一幅作品首先被人注意到的往往是图章，因为这可以直观地反映出作者的文化修养水平。在中国文化中，篆刻学也是美术的一个重要组成部分，无论是实用的姓名印还是蕴含情意的小型图章，都具有不可忽视的地位与价值。
“四绝”中的诗人吴昌硕，他既擅长书法，也擅长绘画，并且精通篆刻，再加上他作为一位著名诗人的造诣，使得他的作品呈现出了完整而谐美的大美。他后来的师友齐白石也受到了他的影响，是近代集诗書畫印于一身的人物代表之一。
最终，在对待任何一件古今之作时，最好的方式莫过于先了解作者及其创作背景，然后通过情感体验与理性分析来深入理解其思想性与艺术价值。如果某件品无款识或者题记，那么我们就必须依靠风格识别内容，纸张材料等因素来推断其年代与作者身份。此外，对收藏史以及装裱形式等细节信息也不可忽视，以确保我们的鉴赏能够尽可能准确无误。
