中国书画鉴赏知识探索艺术教育在社会中的前景分析
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣，它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画特点在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。中国书画特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成的。千百年来各种风格、各种流派的大量出现，使得内容丰富品种复杂多样，如绘画，有文人士大夫畫与民间畫，从题材分人物畫與道释畫山水畫花鸟畫；从表现形式说，有工筆寫意工筆又白描重彩淡彩之分寫意又大寫意小寫意之分。
鉴赏中国書繪，要詩書繪印四者结合起来作为一个藝術整體进行欣賞不可分割开来，或取其一二，看圖章看字讀詩欣賞篆刻，使人得到多方面藝術上的滿足扩大了作品反映生活範圍容量。在近現代書繪中有些字寫得很好有些圖畫得不錯，但落款署名及題跋文字內容不夠理想。而作為一個書家或繪師，不僅要在書繪上下功夫，在詩文也應加強修養，在印章也要有功底。
最后，看一幅工作首先看他用的圖章，一般就可見其藝術修養水平。不論是姓名印還是寄意寓情“閒章”，不僅有實用價值，而且有藝術價值均不可輕視。而詩書繪印並稱“四絕”，能做到“四絕并精”的藝術家是不多見。我們通過對作者經歷及創作背景進行了解，以及對於工作坊風格內容等因素進行深入研究，可以更好地理解這些著作背後傳達出的思想性與藝術效果。如果無法確定作者或年代，我們可以依據風格流派紙張其他收藏痕跡等細節信息來推斷。此外，由於中國文化悠久，其各種手語技巧技術都有一定的規律，這也是我們學習中國傳統美術時需要注意的地方。