中国书画鉴赏知识在艺术教育美术论文中对社会产生深远影响
中国书画鉴赏知识，体现了艺术教育美术论文对社会的深远影响。中国书法和绘画讲究神韵、意境和情趣，表现出高远典雅的艺术语言，不仅是表面的视觉效果，更是一种深层次的艺术感染力和感召力，对识者产生心灵震撼。书画与诗歌相似，具有可读性，可以激发人们的美感，引起思索和联想，而高层次的赏者则能看到字画上未曾显示出的更多东西。一幅好作品不仅要继承传统，还要体现时代风格，只有这样才有生命力。
我们在鉴赏古代或现代作品时，都应以此标准来识别其艺术价值和历史文化价值。关于中国书画特点，一些人认为其特点在于工具性，即用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸或丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但这种了解是不够的，没有理解其独有的规律，那只能算是对它的一知半解。中国书画特点及其规律，是在长期发展演变中逐渐形成的。
千百年来各种风格流派争相涌现，使内容丰富品种多样，如绘画中的文人士大夫畫与民间畫，从题材分为人物畫、道释畫、山水畫、花鸟畫；从表现形式看，有工笔與寫意，以及工筆中的白描重彩淡彩之分，寫意中的大寫意小寫意之分。
鉴赏中国书画，要结合诗書畫印作为一个整体进行欣赏，不可分割，或取其一二。通过观览字迹觀賞繪圖讀詩欣賞篆刻，使人得到多方面藝術上的滿足，扩大了作品反映生活范围容量。而一些近现代作家虽字写得好图也能勾勒，但落款署名及題跋文字内容未必理想。在诗文印章上加强修养也是重要的一环，因为我国篆刻学也是美術的一部分，不论姓名印还是寄意寓情“闲章”，都有实用价值且不可轻视。
诗書畫印并称“四绝”，能做到“四绝并精”的艺人并不常见。而吴昌硕便是一位集诗書繪印于一身的大师，其作品展现了整合谐美古拙质朴疏密交融之美。他后来的齐白石亦曾请教于吴昌硯，是近代集四艺于一身杰出代表之一。在鉴赏过程中，最好先了解作者经历创作背景，然后通过感受想象体验理解等因素认识作品思想性与艺术效果。如果无作者款识题记，则需根据风格内容字体流派纸布他人題跋收藏印记流传装裱等确定时代作者。这正是艺术教育美术论文中对社会所产生影响的一个例证。
