社会美术教育专业探究中国书画鉴赏知识
中国书画鉴赏知识
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅,远非一般人所想象的那么简单,更不是给人表面上的视角效果,而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力,给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似,具有可读性,能激发人们的美感,引起思索和联想,高层次的赏者,能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品,必然是在继承传统上体现时代风格,只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品,都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点,一些人认为中国书画在于工具性,就是指用毛笔、墨、色彩、原料,在宣纸和丝绢上涂写或绘制,这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的,不知道中国书画特有的规律,那只能算对它一知半解。
中国书画特点及其艺术规律,是在长期发展演变中逐渐形成。千百年来各种风格、各种流派争相涌现,其中从题材上分,有人物写生、大自然描摹;从表现形式说,有工笔细腻,或以大胆抒发情意为主。这不仅仅是技巧上的差异,更反映了作者内心世界与时代精神之变化。
鉴赏时,要诗、書、畫、一印四者结合起来作为一个整体进行欣赏,不可分割开来,或取其一二。看一幅佳作,不独观其笔触墨色,还须深入探寻其背后的思想与情感,以及创作背景与社会环境之间的情结,使得欣赏之旅更加丰富多彩,也更能够触及到作者的心灵深处,从而更好地理解并欣赏这份非凡之作。
当然,并非每位学艺者都能精通诗文篆刻,但作为一个真正懂行的人士,他/她应该具备一定水平。在品味任何一种成就卓越的大师级工作之前,我们总会关注他/她的印章,因为那通常能够透露出个人的修养水平以及对艺术事业贡献度。而对于那些拥有“四绝”并精”的天才,他们无疑是最完美无瑕的一种存在,如吴昌硕等伟大的集大成者,他们在各个领域都达到了顶峰,为后世留下了宝贵财富。
最后,我要强调的是,对于任何一件名为“国宝”的珍贵文献或艺术品,最重要的是要了解它背后的故事,它们如何影响了那个时代的人们生活,以及这些经历如何被捕捉并展现在当中的。如果没有这样的背景知识,即使你眼前有了一幅流光溢彩但缺乏深度的手稿,你也难免只是一介游客,对其中奥妙束手无策。