社会艺术教育期刊中国书画鉴赏知识探索其在艺术教育中的核心地位
中国书画鉴赏知识探究其在艺术教育中的核心地位。中国的书法和绘画深受神韵、意境和情趣的影响，它们展现出的艺术语言既高远又典雅，远非表面上的简单或视觉效果所能比拟，而是体现在作品中蕴含的感染力和感召力，给予识者心灵的震撼。书画与诗歌相似，有着可读性，不仅激发人们的美感，还引起思索和联想。高层次的赏者能够在字画上发现未曾显示出来的事物。一幅优秀作品必需承载传统并体现时代风格，只有这样才具有生命力。在鉴赏古代或现代作品时，我们应以此标准来评估其艺术价值和历史文化价值。
对中国书画特点的一些人认为，它之所以独特，是因为它强调工具性，即使用毛笔、墨水、色彩等在宣纸或丝绢上进行涂写或绘制。这只是对中国书画的一个浅显了解，不知晓其独有的规律，就只能算是对它一知半解。实际上，中国书画特点及其规律是在长期发展演变中逐渐形成的，以千百年来的各种风格流派争相涌现为例，从题材到表现形式，都呈现出丰富多样的内容品种。
要全面地鉴赏中国书画，要结合诗、书、画、印四者的整体观照，不可分割开来，或取其中一二看。通过欣赏字迹图案，以及阅读诗文及欣赏篆刻，可以得到多方面艺术上的满足，并扩大了作品反映生活范围与容量。此外，对于近现代一些书家或画家的字写得好，但落款署名及题跋文字不够理想的情况，也提出了要求：作为一个完整的人才，要在三方面都下功夫——即诗文修养以及印章造诣。
最后，在评价一幅作品时，如果只看别无他物，最先应该注意的是作者使用的大型印章，这通常就能见到其艺术修养水平，因为篆刻学也是美术的一部分。不论是姓名印还是寄意寓情“闲章”，都有实用价值且不可轻视。而那些集诗、書、小畫、大印于一身的人，如吴昌硕，他们因对这四个领域造诣极深，被称为“四绝并精”。因此，他们创作出的整体协调而美好的作品，为后世留下了宝贵遗产。