在当今社会，随着艺术教育的日益重要性，美术教育作为一种特殊的教学形式，不仅仅局限于传授技能，更是培养学生审美观念和创新思维能力的重要途径。然而，对于“美术教育算不算师范专业”这一问题，存在着不同的看法和讨论。

首先，从历史角度来看，师范专业起源于19世纪末期，当时为了解决教师短缺的问题而设立。它主要面向的是准备成为小学或初中教师的人才，并且侧重于基础课程如语文、数学等。而在这个背景下，艺术类如音乐、绘画等被视为辅助课程，其地位并不像其他学科那样显赫。但随着时代发展，人们对于艺术价值的认知也在不断深化，这促使一些人开始思考关于美术教育是否应该被纳入到更为核心的地位。

其次，从理论角度出发，我们可以看到，无论是从教育学还是心理学方面，都有强调创造性思维和审美能力对儿童发展至关重要的研究。在这种意义上，将美术教育作为一个独立的专业进行培养，可以更好地满足学生个体差异化需求，让每个人都能找到自己擅长并喜爱的事情。

再者，从实践层面来说，一些学校已经将美术类别融入到了普通师范院校中，为未来的教师提供了更多样化的情感表达方式。通过这样的教学方法，不仅能够提高学生们对色彩、形状、空间构成等元素的理解，还能够激发他们内心的情感交流，使得学习过程变得更加生动活泼。

此外，在当前社会文化环境下，加强公民素质提升，也越来越注重非语言沟通方式，如身体语言、视觉表现等。这意味着具备良好审美能力的人，更容易在社交互动中获得同伴信任和尊重，因此，将这门技术纳入正式课程体系，便显得尤为必要。

最后，但并非最不重要的是，从职业发展角度考虑，即便现在没有直接将“师范”两个字加到“艺术老师”的头上，但事实上许多参与过相关培训或持有相关资质的人士，他们所掌握的一套完整的心理与教学策略，以及丰富多样的教案设计，是非常宝贵资源，它们本身就是一种独特型号的大师级技艺，而这些正是我们通常所说的“专家”。

综上所述，“是否让‘师范’冠名‘艺术’”，这涉及到一系列复杂的问题，不仅需要从政策制定者的角度去考虑，还要结合现实情况以及未来可能出现的情况去分析。如果将其称作真真正正的一种合格类型，那么就应当给予相应支持和资源，以便让这一领域得到充分发挥，同时也要确保其质量不会因此而受到影响。总之，“是否把‘教书’放在首位”，这是一个值得深思的问题，因为它关系到我们的孩子们接收到的第一课——如何用眼睛描绘世界；如何用手触摸生命；如何用心感受宇宙；以及如何以这些经历塑造自己的未来。