技术与手工艺是艺术教育不可或缺的一部分，它们不仅为学生提供了创造和表达自我能力的工具，也帮助学生理解和应用各种材料、媒介和技巧。现代艺术教育通过融合传统技艺和新兴技术，为学生提供了广阔的学习空间。

1. 技术与手工艺的重要性

在探索艺术教育包含哪些方面时，技术与手工艺无疑占据了一个重要位置。它们使得学生能够从理论知识中汲取灵感，并将其转化为实际作品，从而加深对概念的理解。此外，这两者还促进了创新思维，鼓励学生尝试新的方法和材料，以达到更高水平的创作。

2. 传统技艺：根植于文化

历史上的许多伟大作品都是通过精湛的手工艺制作出来，如雕塑、陶瓷、织品等。在现代艺术教育中，将这些传统技艺教授给新一代，是一种承前启后的方式。这不仅能够让学生了解到不同文化背景下的美学观念，还能培养他们对古老智慧的尊重，同时也增强他们对于现实世界中物质存在本质意义认识。

3. 新兴技术：引领未来趋势

随着科技发展，不断出现新的媒体和工具，如数字绘画软件、3D打印机等，对于提升教学质量起到了关键作用。这些新兴技术使得学习变得更加互动，提高了效率，同时也为那些可能因为身体残疾或其他原因无法进行传统活动的人群提供了一扇窗口，让他们也有机会参与到艺术创作中来。

4. 跨学科整合：多元化视角

将技术与手工艺融入数学、科学甚至语言文学课程，可以增加学习内容的趣味性，使之更加丰富多样。在这样的环境下，孩子们可以从不同的角度去理解同一主题，比如使用几何图形设计建筑模型，或是利用化学原理制造特殊颜料，这样的过程既有助于掌握专业技能，又能激发跨学科思考能力。

5. 创意实验室：自由探索空间

为了充分发挥技术与手工艺在教学中的潜力，一些学校设立专门的小工作坊或者实验室供师生共同使用。在这里，他们可以自由地尝试不同的材料组合、新颖的手法，以及未知领域内未曾想象过的事情。这类开放式环境鼓励创新思维，并且允许孩子们根据自己的兴趣爱好来导向自己的学习路径。

总结

总之，虽然时代变迁，但人们对于美育需求始终如一。正是在这个不断变化的大环境下，我们需要不断更新我们的教学方法，无论是借助于先进科技还是回归到古老的手法，都应该被视为实现这一目标不可或缺的一环。通过有效地结合这两者，我们可以确保每个孩子都能获得全面的艺术教育，有机会成为下一个伟大的藝術家。而这，也正是我们为什么说“艺术教育包含哪些方面”的问题背后隐藏着这样一种可能性——它是一种无限延展开拓人格全面发展途径。