中国美术，作为一种深厚文化底蕴的体现，它不仅反映了一个民族的审美趣味，也是中华文明的一面镜子。自新中国成立以来，中国美术经历了从传统到现代，从封闭到开放的转变过程。在这一过程中，中国当代艺术逐渐在国际舞台上崭露头角，其在国际上的地位和影响力值得我们深入探讨。

首先，我们要认识到的是，在全球化的大背景下，世界各国之间的文化交流日益频繁。这为中国美术提供了展示自己的平台。随着经济实力的增强和政治形象的提升，中国艺术家们开始走向世界，他们带来的不仅是作品，还有独特的视角和丰富的人文情怀。

其次，当代艺术作为一种多元、实验性的表现形式，它吸收并融合了西方现代主义等各种流派，为此形成了一种新的文化语境。这种跨界交流使得中国当代艺术呈现出鲜明的个性，同时也赢得了一批批国内外观众的心。

再者，不同历史时期都有自己独特的问题与挑战。当今之世，无论是在社会发展还是个人生活中，都存在着环境问题、科技进步、价值观变化等诸多议题。这些议题正成为许多当代艺术家的创作灵感来源，因此，这一领域成为了社会对未来思考的一个窗口。

当然，这种崭露头角并不代表没有挑战或困难。一方面，由于地域差异、文化差异以及语言障碍等因素，国际市场对于未知或不同文化背景下的作品可能会持谨慎态度；另一方面，即便取得一定程度上的认可，但也存在着版权保护问题以及商业运作中的复杂性质等实际难题。

不过，这些困难并不能阻止前行。相反，它们激发出了更多人对跨越边界进行合作与学习产生兴趣。这一点可以通过一些重要展览来看待，如“第九届上海双年展”、“北京故宫博物院举办的大型绘画展”等，那些汇聚了来自世界各地高水平作品，并且引起了广泛关注，使得人们更加意识到了自身所处的地位和责任。

同时，一些著名海外华裔及非华裔艺术家，如黄永铿（Yayoi Kusama）、吴冠中（Wu Guanzhong）及艾未未（Ai Weiwei）及其工作伙伴们，他们以不同的方式将东方哲学与西方技术结合起来，为亚洲乃至全球范围内推动了一股新的潮流。而他们背后的故事则进一步证明了这场力量不可小觑，因为它既包含传统技艺，又融入现代思维，更涉及社会政治意义，是一个极具包容性的概念空间。

总结来说，对于如何评价当前我国当代艺术在国际上所占的地位，以及其带来的影响力，我们需要综合考虑其内涵内容，以及它所承载的情感意义，而不是单纯追求物质价值或者数量上的增长。此外，还需不断加强国内外教育资源共享，加大政策支持力度，以促进更好的交流合作机制建立，让我们的美术能够更好地展示自身魅力，从而实现真正意义上的全球化传播与理解。在这个过程中，每一笔每一划都是时代精神的一部分，是我们共同见证历史变迁的一份子。