在艺术史上，世界画家排名前20位，这些名单上的艺术家们不仅在技术上有着卓越的造诣，而且他们的作品往往深刻地反映了人类社会的精神面貌、历史变迁以及文化传承。然而，探讨这些大师级人物背后的故事，我们常常会发现，他们之所以能够成为所谓“伟大的”艺术家，不仅是因为天赋，更重要的是他们的一生中所接受的教育和成长环境对其影响至深。

首先，我们来看看最早期的大师之一——米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）。他出身于意大利佛罗伦萨的一个中产家庭，从小就被送进了修道院学习绘画技巧。他的老师是一位著名雕塑家德拉·皮埃塔（Domenico Ghirlandaio），后者正是由沙耶特（Sandro Botticelli）推荐给米开朗基罗。他从小接受严格而专业的艺术训练，为日后的巨作奠定了坚实基础。

接下来，让我们转向另一位非凡的人物——达芬奇（Leonardo da Vinci）。达芬奇出生于一个农民家庭，他自幼展现出了极高的智力与好奇心。在14岁时，他被送到佛罗伦萨学习雕塑与绘画。这段时间里，他受到了多位杰出的艺术家的指导，并且也曾参与过几次政治活动，使得他能够将不同领域知识融合在一起，创造出一系列令人惊叹的地球科学、工程学等方面的理论和设计。

还有如梵高（Vincent van Gogh）、毕加索（Pablo Picasso）等现代派大师，他们虽然生活在不同的时代，但都经历了一些类似的挑战。梵高曾是荷兰东部的一名牧师，也曾试图成为一名教师，但是由于缺乏足够的情感支持和经济资源，最终选择专注于自己的绘画事业。而毕加索则是在巴黎的一间室内装饰工作坊中开始他的职业生涯，当时他才17岁。两人都不得不通过不断尝试错误来找到自己的风格，并且都经历过许多挫折，但最终成功地改变了现代美术史发展方向。

除了这些已经获得广泛认可的大师外，还有像莫奈（Claude Monet）、塞尚（Paul Cézanne）这样的前卫艺术家，他们提出了新颖而独到的视觉语言，比如印象主义运动或野兽派运动，而这两种运动对整个19世纪末20世纪初欧洲乃至全球美术界产生了深远影响。

最后，再来说说中国古代四大书法大家——王羲之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫。在中国文化中的书法，其实也是一种高度发达的手工艺，它要求书写者具备强烈的情感表达能力，同时还需要精湛的手笔控制能力，以及对字形结构及整体布局安排有极为深入理解。这三者的作品不仅代表着当时文人墨客对于文学与政治理念追求，同时也体现出那个人们对于审美品味提升无限追求的心态。

总结来说，世界上顶尖级别的20个画家的成长环境和教育经历，无疑都是非常复杂且多元化的话题。每个人的背景都不相同，有一些来自显赫家族，有一些则来自平凡家庭；有些人从小就被送去学习，而有些人则是在后来的某一刻突然决定投身于此。但无论如何，这些因素共同作用，都为他们日后的辉煌贡献了力量，是推动他们走向世界舞台不可或缺的一部分。此外，对比分析这些不同的背景，可以帮助我们更全面地理解每一个伟大的艺术家的独特性，以及它们如何共同构成了人类文化宝库中的瑰宝。