在探讨艺术品的概念和特点时，我们需要回溯其历史，了解它从何而来，以及它如何随着时间、文化和社会环境的变化而演变。艺术品不仅仅是视觉上的美感，它承载着人类情感、思想和经验的一面镜子。

最早期的人类文明中，岩画和洞穴壁画被认为是最古老且最原始形式的艺术表达。在这些作品中，我们可以看到初步的人类想象力和创造力体现。这一时期，人们通过简单的手法将日常生活中的事物刻画出来，如狩猎场景、动物图像等，这些都是对自然世界的一种记录与纪念。

随着农业社会的兴起，手工艺技术也得到了飞速发展。这一时期出现了陶瓷雕塑、木制雕塑等多种材料制作出的作品。这些作品更加注重细节表现以及对形状空间关系的处理，从而为后来的雕塑家们提供了宝贵的经验。

古代文明如埃及、中国、三河流域（印度河流域）等地区都有自己独特的地理位置决定了他们所使用材料与技艺上的差异。例如，在埃及，可以看到石棺上精细描绘神话故事的情景，而在中国，则以青铜器闻名遐迩，这些器物既具有实用性，又融入了一定的审美观念。

进入到近现代之前，尤其是在文艺复兴时期之后，对于人体比例与透视学方面取得了巨大进展。这种科学化对于绘画领域产生深远影响，使得肖像画、高级宗教题材成为当时主要风格之一。此外，还有浪漫主义运动向内心世界寻求灵感，以强烈的情感色彩为主导。

19世纪末至20世纪初发生了一系列革命性的变革，如立体主义、新表现主义等运动，它们打破传统规则，将非传统媒介如油漆泼洒或布料编织作为新的创作方式。这一时代见证了现代艺术之母——克利希·蒙娜丽莎（Cubism）的诞生，该派别提出了几何分割人物形象并重新组合以揭示背后的结构原理，从此改变了我们看待艺术家的眼光。

进入20世纪中叶以后，不同国家文化背景下产生了一系列新兴趋势，比如超现实主义（Surrealism）、抽象表现主义（Abstract Expressionism）以及后来出现的心灵实验室（Psychological Experiments）。这些运动使得每个人的内心世界变得更加重要，并且逐渐扩展到音乐、文学乃至电影领域，使整个文化产业获得前所未有的丰富性与多样性。

最后，在数字时代，我们可以看到一个全新的维度：数字媒体及其应用给予我们无限可能去创造出前所未有的虚拟现实或者增强现实环境，让过去那些只能存在于纸张或屏幕上的二维图像活跃起来，更接近我们的真实生活态度。而这一切都让我们不得不思考：未来是否会有一天，有一种完全不同的“线上”“线下”的界限消失，那时候，“什么是一件作品是否属于艺术品？”这个问题就会再次被推翻重构？

总结来说，每一个阶段都反映出人类对美好事物追求不断深化，同时也反映出科技进步对于创意思维带来的极大影响。在这条长长的人类旅程里，每一步都留下痕迹，无论是岩石还是电子屏幕，都承载着人类智慧的一部分，是不可磨灭记忆的一个缩影。