艺术的定义，在不同的历史时期、文化背景和个人理解中都有着各自独特的解释。然而，面对这样的多样性，我们是否能找到一句话来概括这一广泛而复杂的领域？这不仅是对艺术本质的一个考验，也是对语言表达能力的一个挑战。

在古代，哲学家们试图用简洁的话语来界定艺术，如亚里士多德将其定义为“抒情与追求真理之活动”，而柏拉图则认为它是一种通过审美体验实现精神升华的手段。随着时间的推移，这些概念被不断地发展和完善，但它们仍然无法完全涵盖现代艺术的全貌。

现代社会中，对于“什么是艺术”这个问题，有许多不同的回答，从实践者、观察者到理论家的视角，每个人似乎都有自己的答案。有些人可能会强调技术上的精湛，或许会谈论形式与内容之间微妙的情感交流；另一些则可能更关注于作品背后的思想或主题意义。

那么，既然如此，那我们如何能够在一句话内捕捉到这整片繁复的地球？这是一个难题，因为任何尝试都会显得局限且不够准确。但如果我们放弃追求完美，而选择一种更加灵活和开放的心态，那么或许可以找到一些接近事实边缘的地方去探索。

"艺术是一种以非言语方式表达人类经验和情感的媒介。" 这句话看似简单，却蕴含了深刻的人类理解。在这里，“非言语方式”指的是那些超越语言界限的事物，如音乐、舞蹈以及视觉艺术等，它们都是通过颜色、形状、声音或者其他感官刺激传递信息和情感。而“人类经验和情感”则指的是所有涉及人的思考、感觉以及心理状态，这些都是无处不在并且不可分割的一部分。

这种概括并不排除其他形式如文学或戏剧，它们虽然包含了文字，但也同样依赖于语言以外的情绪表现力。这使得我们的定义既包容又具有普遍性，使其适用于不同类型和风格的创作，同时保持其核心价值，即能够触动人们的情感，并引起他们对于世界深层次认知的大幅度提升。

当然，一句话概括始终存在局限性。当我们试图把整个宇宙装进一个小瓶子时，就必然会失去某些细节。但正是在这些限制下，我们发现了一种新的可能性——将重点放在那些最基础但又最基本的事物上，比如本质上的联系：即，无论是什么类型的人类活动，它们通常都旨在通过创造性的方式唤醒人们的心灵，并促进个体与集体之间的情感共鸣。

因此，如果要以一句话概括出“什么是艺术”，我们可以这样说：“艺术是一门利用各种媒介向内心深处传递生命力的技艺。” 这个描述既简洁又富有力量，它承认了不同媒介间相互补充的情况，同时还强调了它们共同目标：唤起每个人的内心生活，让他们经历世界，而不是仅仅观察它。此外，该描述也暗示了一个人从纯粹欣赏转变为真正参与其中，成为他所见之景象的一部分这一过程，是一切伟大作品所追求到的境界之一。这是一个双向路径，不只是让你看到作品，更重要的是让作品看到你，以及你的故事，与你的故事交织成一个共同的记忆线索，以此来增强彼此间的情谊连接，将孤立无援转化为团结协作，从而达到一种更高级别的人文关怀境界。