在这个充满色彩和形象的世界里，艺术不仅是一种表达情感的手段，也是人类智慧的一种体现。无论是在绘画、雕塑还是音乐等领域中，美术教育都扮演着不可或缺的角色，它教会我们如何观察、想象和创造，从而培养我们的审美能力和创新思维。

然而，有很多人对于“美术教育主要学什么”这一问题持有疑问。他们认为，只要具备天赋，就能够自然而然地掌握艺术技巧。但实际上，虽然天赋可以作为一种优势，但它远远不够。在追求成为一名优秀艺术家的道路上，我们需要系统地学习并掌握多方面的知识和技能。

首先，我们需要了解基本的绘画技巧，这包括线条、色彩、光影与空间布局等。这些基础知识是任何形式的艺术创作都无法避免的，它们构成了我们沟通视觉信息和展现情感的手段。而且，这些技巧不是通过模仿，而是通过实践不断磨练出来的过程。在学校里，一般会从简单到复杂逐步教授这些基本技能，如初学者通常会从草图开始，然后逐渐过渡到细节描绘。

其次，不同文化背景下的历史与理论也是非常重要的一环。这部分内容让学生能够更深入地理解不同风格与流派背后的故事，以及它们如何影响现代艺术。例如，对于印象派来说，他们对光线与色彩处理上的创新为后来的现代主义奠定了基础。而对于古典主义者来说，他们对比例与平衡的大力推崇则为后世提供了稳定的审美框架。

此外，还有一点非常关键，那就是批判性思维。在学习各种不同的作品时，我们应该学会分析其结构、主题以及作者意图，以便更好地理解作品背后的意义。这一点尤其重要，因为在未来当你自己成为一位专业的人物时，你将需要运用这种能力来指导你的工作，并且向他人传达你的见解。

当然，没有哪个学生出生就拥有所有这些技能，而这正是为什么我们称之为“教育”的原因所在：它是一个关于学习新事物并将它们融入日常生活中的过程。此外，在探索不同媒介（如水墨画、大理石雕刻或摄影）时，每个人都会发现自己的兴趣点，也许某个媒介比另一个更加吸引他们，让他们想要更多地去研究它甚至专注于其中。因此，无论是选择传统手法还是利用现代技术，都可以说这是一个自我探索及发展过程。

总结一下，“学学习美术”，是否能帮助一个人成长为一名优秀的艺术家？答案显然是肯定的。当我们系统性地投身于这样的课程中时，无论我们的起点如何，最终得到的是一种全面的视野，以及足以应对未来的灵活性——即使没有前瞻性的预知力也能在任何情况下找到机会进行创作。如果你真正渴望成为那样的梦想中的伟大艺匠，那么勇敢踏上这条旅程吧。不管怎样，都不会错过那些精彩绝伦的人生瞬间！