在探讨艺术教育的重点时，我们首先需要明确“艺术教育”这一概念所包含的内容。它不仅仅是指学习绘画、雕塑和音乐等传统艺术形式，而是更广泛地指涉所有能增强个体创造力、审美感知能力和表达能力的教学活动。这意味着，艺术教育的重点不仅局限于技巧上的掌握，更重要的是培养学生的心智发展。

学生在艺术课程中应该学习哪些基本原则？

1. 技术与技巧

任何一门艺术形式都离不开一定程度的技术知识和实践技能。学生需要学会如何使用各种工具、材料以及不同的技术手法来创作作品。例如，在绘画中，理解色彩理论、构图原则以及不同介质（如水彩、油画或素描）的使用都是至关重要的。在音乐领域，学习乐理基础，如音阶、中声调和节奏，是必不可少的。而在舞蹈中，了解身体动作控制，以及舞蹈语言（如芭蕾或现代舞）也是关键。

2. 创造力与想象力

除了技术上的掌握，学生也应被鼓励发挥自己的创造性思维。通过开放式问题设计，让他们有机会自主选择主题，并根据个人兴趣进行探索。此外，将现实世界中的元素融入到抽象概念中，可以帮助他们将学到的知识应用到实际生活中，从而提升创新能力。

3. 观察力与批判性思维

观察是一种核心技能，它使得我们能够捕捉细节并从周围环境中学到东西。在艺术课程中，这意味着鼓励学生仔细观察自然界或者人类行为，并尝试用不同的媒介来记录这些发现。此外，还要教授批判性思考方法，使其能够对自己看到的事物形成独立判断，不受外界影响而做出评价。

4. 表达与沟通

表达自身思想和情感是人之大事，而这是通过多种方式实现的手段之一——即通过视觉形态表现出来。如果没有有效的情感表达，那么整个作品可能失去意义。在这个过程中，教师可以指导孩子们如何以一种清晰且富有说服力的方式传递信息，即使这只是一张简单的手稿或一段简短的小曲子。

5. 历史背景知识

了解历史上最伟大的作品及其背后的故事，可以激发孩子们对未来的热情，同时也让他们理解今天为什么会存在这样的文化景观。当孩子们知道了前人的努力，他们就更愿意投身其中，并为将来的新贡献打下基础。

6. 社群参与意识

最后，但同样重要的是社区参与意识。这包括认识其他来自不同背景的人类群体，以及如何利用共同价值来推动社会变革。无论是在当地学校还是全球范围内，都存在许多机会，让我们作为公民积极参与进去，以改善我们的社会环境，并促进跨文化交流。

总结来说，“什么是艺术教育”的答案并不简单，因为它涵盖了一个非常宽广且复杂的问题域。但如果我们把焦点放在那些本质上最核心的话题上——比如技术训练、创造力的培养、批判性的思维模式以及社群责任感——那么每一次回应都会更加深入，也更加全面地回答这个问题：“我希望我的孩子从哪里开始?”