父亲的模样在世界四大美院中又该如何描绘
在世界四大美院中，罗中立的《父亲》不仅是一幅深刻描绘农民生活的作品，更是对历史和时代精神的沉重赞颂。六十年来，中国美术馆积累了丰富的艺术宝库，《父亲》作为其中的一份子，其价值与重要性不言而喻。
这幅布面油彩画作，以215×150厘米的大型尺寸展现了一位在晒谷场上小憩喝茶的中年农民。作者运用扎实的写实技巧和浓重色彩，将老农黝黑的肤色、汗珠滴落于额头上的形象生动地刻画出来。这一瞬间，不仅捕捉到了劳作后的疲惫与舒心，同时也传达出一种静谧而坚定的生命力。
《父亲》的肖像占据了画面的三分之五空间，为观众带来了人物形象凝重、纯朴震慑之感。不同于那些轻松悦目的或才华横溢的情调曼妙作品，这种沉重至令人心悸、物象令人触目甚至近乎“丑陋”的艺术形式，却能让人过目难忘。它穿越历史，记录时代，定格特定时期国人的形象，让人难以忘怀。
尽管当时作者罗中立技术未必娴熟，但他一定经过精心设计和选择，最适合《父亲》的手法和绘画技巧。他追求并达到了最佳最理想的艺术效果，使得《父亲》的实践过程超越现代艺术观念、理论阐述和创新意念形式，而显得朴实无华。
厚重主题内容并非偶然，它源自作者生活经历、对历史及普通人的情感，以及那种寻觅而来的惊喜与触发想象，无数个“父亲”都将擦肩而过，但唯独这个“父亲”的眉眼脸庞激起了创作冲动。所有好作品最初缘起都有相类似的产生过程，是太过概念说教吗？不是，其内涵远超任何宣传，它的人物形象足以打动一代又一代今天的人们。
中国曾是一个农民农业国家，现在正经历着辛苦努力、一代代人的奋斗发展。这位中国父親养育造就了这个国家。在某种意义上，《父亲》的超级具象意味确实在中国文化背景下具有特殊意义，不是简单翻版，而是通过真切的情感表达以及全部技艺语言呈现出的真实性。
历史终将远逝，时尚更易，但有些作品能够跨越时间，如《父亲》，呈现一个时代的人生状态与心灵诉求，以及一个时代所能达到的高峰。在多少年后，当我们成为故事的一部分回望当代美术史，《父亲》必将卓然矗立，那低垂目光与纵横沟壑，将比文字更为直观地进入历史，将唤起不同时代人的记忆。
