在当今社会，艺术教育不仅是文化传承的重要手段，也是培养学生审美能力和创新思维的有效途径。作为一门特殊的学科，美术教育需要具有独特视角和专业知识的人才来进行教学。因此，对于是否将美术教育定位为师范类专业这一问题，我们应当从多个角度进行探讨。

一、定义师范类专业

首先，我们需要明确什么是师范类专业。在中国高校中，一般认为师范类专业指的是那些专门培养教师人才的本科或专升本课程，这些课程注重理论与实践相结合，为学生提供了扎实的学科基础以及教师资格证书所需的教学技能培训。

二、探讨美术教育与师范关系

接下来，让我们具体分析一下美术教育与“是”、“否”之间的情况。实际上，在许多国家和地区，包括中国在内，都有以“艺术教育”或“设计系”为名的一些学院，以此来培养未来能够成为学校艺术课目教授或者工作室导师的人才。这就引出了一个问题：如果说这些学院提供的是关于如何教别人绘画、雕塑等方面的话，那么它们究竟属于哪一种类型？

3.1 美术教育中的双重角色

3.1.1 学生角色

在大学阶段，对于未来的老师而言，他们既要学习如何创作自己的作品，同时也要学习如何教授他人的作品。此时，他们扮演着两种不同的角色：一方面，是作为一个即将成为未来艺术家的人；另一方面，则是一个即将进入校园去指导其他孩子们学习绘画技巧的人。

3.1.2 教育者角色

然而，这两个角色并不是互斥的，而是一种转换过程。当他们开始准备自己未来的职业时，他们必须学会如何将这些技能应用到教学之中。这意味着他们需要理解怎样讲解复杂概念，怎样激发学生对色彩、形式和空间感知力的兴趣，以及怎样帮助学生实现自我表达。

4.0 实践经验与理论知识相结合

对于任何希望成为一名优秀教师的心灵宝石来说，无论是在科学还是数学领域，或是在文学还是历史领域，都有一条共同的心路历程：从理论知识向实践技能转变，从被动接受信息到主动运用知识解决问题，再到能够传授这份知识给他人。如果我们把这个概念应用于我们的主题，它可以这样概括：

5.0 理论基础

这部分包含了解不同流派（比如立体主义、抽象表现主义等）及其特点，以及掌握基本绘画技法（如线描技术）。

对于设计项目而言，还涉及了解色彩原理、构图原则等。

6.0 实践能力

在这里，学生会通过参与各种活动，如展览策划、工作坊组织以及个人项目制作来锻炼他们。

7.0 教学方法

这部分非常关键，因为它涉及到了讲述技艺的手法，比如展示作品背后的故事，以及让观众能感觉到这种故事背后隐藏的情感深度。

8. 结合思考与行动

无论是在学校里还是在社会界，每一次新的尝试都可能带来新的发现。而最终目标就是通过不断地思考和行动，将自己内心深处那个想要分享给世界的小小梦想变成现实。

总结来说，由于其特殊性质，即使现在很多国家都没有特别区分出来，但根据以上分析，可以看出尽管存在一些差异，但大多数情况下，“艺术/设计系”的毕业生都是为了成为某个领域里的老师，并且他的任务通常包括三个主要组成部分：第一，他应该具备足够高水平的手工艺技能；第二，他应该懂得怎么教别人使用这些技能；第三，他应该知道如何让这整个过程变得有意义，不仅仅局限于技术上的操作，更要考虑内容层面上的发展。

所以，如果我们再回到最初的问题：“是否将‘音乐’或‘舞蹈’设定为‘严格意义上的’普通文凭?”答案显然是不可能。但正因为如此，我们才能更好地理解为什么人们经常会问这个问题，而且为什么这个提问仍然很重要。