在当今社会，随着教育理念的不断发展和社会需求的变化，对于艺术教育专业是否算不算师范类这个问题，越来越多的人开始关注和思考。作为一门涉及美术、音乐等艺术领域的教育学科，艺术教育专业不仅要传授学生们如何理解和欣赏艺术，还要培养他们成为未来的教师或文化工作者。在这一过程中，探讨其与师范类之间的关系显得尤为重要。

首先，我们需要明确“师范类”这个概念。在中国高等教育体系中，“师范类”通常指的是那些专门培养未来教师人才的专业，而这些专业往往强调理论与实践相结合，使学生能够既有深厚的学术背景，又具备良好的教学能力。那么，在这样的背景下，我们可以这样问：艺术教育专业是否也应该被视为一个典型的师范类专业？

从历史角度看，尽管早期许多大学中的美术、音乐等课程是独立存在并且并不直接面向未来教师，但随着时间推移，这些课程逐渐演变成了一种特殊类型的人文科学系，其中包含了大量关于教学方法和心理学知识的地段。这种转变使得这些课程更加接近于传统意义上的师范课程。这意味着，如果我们将过去的一些历史事实进行简化地概括，那么我们可以说现代艺教职院校已经开始走上了一条更贴近于传统師範類学校道路。

然而，从现实操作层面来说，这样的划分并不是简单的事物。一方面，由于当前全球化背景下对于多元文化交流与跨界合作日益加深，不再仅仅局限于单一领域内进行学习。而另一方面，由于是跨学科合作下的教学模式，使得艺教人员除了拥有广泛而深刻的领域知识外，还需要具备一定程度的心理学、人类发展论以及行为主义等其他相关领域知识，以便更好地理解学生心理状态，并有效地引导他们进行创造性活动。

因此，当考虑到目前对教师培训所提出的要求——即需同时具备丰富的情感智慧、高超的心理洞察力，以及精通多个技能层次——就不得不承认，即使在某些情况下，将艺教职院校视作是一种具有特定身份标识（如“师范”的身份）可能会带来误解，因为这忽略了艺教职业自身独有的挑战和独到的角色。

此外，尽管以上观点提供了一种合乎逻辑性的解释，但实际上仍然存在一种普遍认识，即认为艺教应该是一种独立存在且自主发展的人文科学系，而非纯粹属于传统意义上的“師範”。这是因为现在人们对于老师角色期待更多的是以身作则、通过个人示例影响他人而非单纯教授知识。但这并不意味着它们不能有助于培养未来的教师，它们甚至可能比一些传统般严格定义为“師範”的学院更适合做到这一点，因为它们倾向於侧重於个体创造力的发挥，同时促进批判性思维能力以及情感表达技巧。此外，他们还能帮助学生形成较强的情绪管理能力，有利於他們將來成為优秀の老师。

总结来说，无论从哪一个角度去分析，都可以看到-art-education major是复杂且动态变化的一个系统，它既包括了传递基本技能技术，同时也是为了培养出能够融入各种不同环境中工作，并展现出领导潜质的人才。这一点恰恰说明它是一个具有很高灵活性与适应性的新时代型人才培育方案，而不是一个简单二元选择的问题。如果我们把它看作是"師範"的话，那么我们的眼光太狭窄；如果我们把它完全排除掉，那又是在忽视其对于未来国家文化建设不可或缺的地位。因此，我们必须找到一种平衡点，让art education professional既能充分发挥其独特功能，也能尽量满足国家对未来教师质量提升所需的一切条件。