这个问题触及了文化研究、社会学和艺术批评的交叉点。它不仅关乎艺术作品本身，更涉及到那些在创作过程中被赋予情感、思想和价值观的深层次内涵。

首先，我们需要理解美术作为一种表达形式，它通过色彩、线条、形状以及各种其他视觉元素来传递信息。这些元素不是简单地描绘事物，而是包含着作者对世界的看法，以及他们试图与观众分享的情感体验。在这一过程中，美术作品不仅仅是审美享受的手段，它更是一种语言，能够将人类内心深处的想法和感受转化为可见实体，从而被他人所理解和共鸣。

接下来，让我们探讨一下这种“共鸣”背后的意义。当一个人在欣赏一幅画或雕塑时，他可能会受到作品的情感吸引，这个情感吸引源自于自己内心深处某些与之相似的经历或者想法。在这种情况下，艺术品成为了连接个人经验与集体记忆之间桥梁的一种媒介。这意味着，当我们看到一幅表现战争悲剧的画作时，我们可能会回忆起自己或亲朋好友曾经遭遇过类似经历；当我们面对一件代表自然之美的大理石雕像时，我们可能会思考人与自然之间微妙又复杂的地缘关系。

此外，艺术品也能反映出一个社会中的历史事件、文化变迁乃至政治倾向。例如，在古埃及文明中，壁画常常描绘了日常生活场景以及神话故事，这些都是该文明特有的信仰体系和价值观念。而在现代社会中，一些街头艺术则反映了城市生活中的现实困境，比如贫困、高房价等问题。

然而，不同时间背景下的不同社会，其所反映出的精神状态也是多样化且动态变化的。这就要求人们在欣赏这些作品的时候，要有足够的心灵开放去理解不同的文化背景及其蕴含的意义。因为每一次创造都是一次对于现实世界挑战性的解构，再建，同时也是一次对于未来可能性探索的一步前进。

因此，可以说一个社会通过其美术可以很好地展现出其精神状态，但这并不意味着所有人的认知都能达到完全一致。在这里，“精神状态”是一个广泛概念，它包括但不限于道德价值观念、宗教信仰、哲学思想等各方面内容。但正是这样的多元性，使得每一次交流——无论是在博物馆前还是在网上平台上——都充满了新的发现、新的人生启示，并不断激发人们对于更多未知领域探索的热情。

最后，无论如何，都不能忽略了一点，即最终决定哪些值得被记录并传承的是什么，是由那个时代的人们共同选择出来的。所以，如果我们想要了解一个时代或者一个国家的心理结构，那么研究它们产生过哪些影响力巨大的文学作品或音乐，或许是一个非常好的途径。此外，对于那些已经遗失的声音，也有一种方式：通过研究过去留下来的物质遗迹，如建筑风格或工艺品，就可以大致推断出当时人民如何生活，他们相信什么，以及他们希望实现什么目标。

总结来说，由于人类活动产生的一切东西都是带有特定时间标签和空间标签（即文化标签）的，因此要准确把握任何历史事件或心理状态，都必须从最基本的事实开始，然后再逐渐升华到更抽象更深刻层面的分析。如果没有这样做，那么我们的认识就会停留在表面，而且容易造成误解甚至偏见，因为很多时候重要的事情往往隐藏在细节之中，只有真正进入其中才能找到答案。