在探讨视觉艺术教育时，我们首先要明确艺术教育包括哪些专业。艺术教育不仅仅是绘画、雕塑和陶瓷等传统的工艺美术，它还包括了广泛的视觉表达形式，如摄影、动态图像制作以及数字媒体艺术等现代媒介。

形象思维的培养

形象思维是指通过具体、生动的形象来理解和表达抽象概念。这一能力对于任何形式的创作都是至关重要的，尤其是在视觉艺术领域。学生需要学会如何将复杂的情感或想法转化为清晰可见的地面图案或立体构造。

色彩感知力培养

色彩是一个多层次和丰富的情感表达手段，它不仅能够引起观者的情绪反应，也能传递出作者深刻的人文关怀。在设计课程中，教师可以通过色彩理论讲解，以及实践操作，让学生更好地理解颜色的用途，从而提高他们对色彩使用技巧。

传统与现代相结合

在学习过程中，学生应该同时了解到两者之间存在着一种紧密联系。例如，将古典绘画中的透视原理应用于数字媒体作品中，或是运用现代技术去探索传统工艺美术的手法，这种跨界融合使得学生能够从多个角度审视问题，并以更加创新和开放的心态去解决问题。

实践教学与理论指导

实践教学作为核心，对于提升学生们在实际操作上的技能至关重要。而理论指导则为实践提供了坚实基础，使得每一次尝试都有助于加深对所学知识的理解。这样做，不但能够帮助学生掌握基本技能，还能激发他们对于未知世界探索欲望。

创新意识培育

在今天这个快速变化的时代，对创新意识的一种强调显得尤为迫切。无论是未来科技发展还是社会文化演变，都需要不断产生新的思想、新方法、新产品。如果我们希望我们的下一代成为真正具有国际竞争力的创意人才，那么就必须从小抓住这一点进行培养，即便是在学校的小小实验室里也要让孩子们尽可能地自由发挥，用自己的方式去“破坏”规则，用“错误”的姿势来寻找新的可能性。

个性发展与自我发现

个性发展不但是一个人的内心世界，也是一种特殊的人类价值体现。在这个过程中，每个人都将会逐渐找到自己独特的声音，或者说，是一种独特性的语言。而这正是我们追求最高境界——即使是在最普通的事物上也能看到特别之处——的一个关键步骤。当我们努力让每个人都发现并展现自己的个性时，我们其实是在训练他们具备独立思考和判断能力，同时也是促进他人间相互尊重的一个过程。

社会责任感培养

最后，在整个培训体系当中不能忽略的是社会责任感这一方面。一名合格的 艺术家，不仅要拥有高超的手艺，更应具备良好的道德品质。他/她应当明白自己的作品不只是为了满足个人情趣，更应该服务于大众甚至整个社会，而这种服务精神必然要求他/她对社会有所认识，对人类命运有所共鸣，并且愿意将这些情感投入到作品之中，以此来影响甚至改变人们的心理状态乃至行为模式。这就是为什么说，只有把这些内容融入日常课程之中的时候，我们才能确保我们的下一代既能够成功地完成各项任务，又不会迷失方向，他们始终保持着健康的心态，为国家和人类贡献力量。