在艺术史上，有许多著名的画家，他们的作品至今仍被广泛赞誉和研究。这些画家中很多人都有着特殊的生活环境，这些环境不仅塑造了他们个人的世界观，还深刻影响了他们的艺术创作。

首先，我们来看看“世界画家排名前20位”的概念。在讨论这个话题时，我们通常会考虑到这些画家的个人成就、社会地位以及对后世艺术发展所做出的贡献。然而，今天我们要探讨的是这样一群伟大的艺术家，他们是如何受到其生长和工作环境影响，以形成独特视角和风格，从而成为历史上最重要的人物。

在古希腊，像菲德拉斯（Phidias）这样的雕塑家，他生活在一个充满文艺复兴气息的地方，那里是哲学与政治相互交织的地方。他的作品如《奥林匹亚宙斯》展现了一种理想化的人类形象，这种理想化反映出他所处时代对美好与完美追求的态度。这也许可以解释为什么菲德拉斯能够以如此高超的手法去表达那些神圣主题。

另一方面，在意大利文艺复兴时期，提香（Tintoretto）的作品体现出了强烈的情感色彩。他受到了威尼斯城内那繁忙、喧嚣的城市景观以及宗教信仰深厚人民的心灵状态影响。他将这两者融合于他的绘制之中，让人物显得更加真实自然，也更加引人入胜。

同样值得注意的是，荷兰黄金时代中的伦勃朗·哈尔曼兹·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn），他即便是在比较贫穷的情况下依然能够创作出令人叹为观止的油画像。这可能是因为他从小就接触到各种不同的文化背景，以及他渴望通过自己的绘画捕捉光线变化这一天生的本能。而且，即使是在当时经济困难的情况下，他也能找到一种方法让自己继续不断地学习并创新。

此外，不可忽视的是19世纪法国印象派运动中的一些大师，如莫奈（Claude Monet）。他的早期作品往往描绘日常场景，而不是传统意义上的宗教或历史题材。这反映了当时社会对于现代都市生活方式变革的接受程度，以及人们开始关注日常琐事作为表现形式的一种新趋势。这种趋势推动了一系列新的技巧和风格，并导致后来的抽象主义等运动出现。

总结来说，对于前20名世界巨匠来说，其创作背后的驱动力并不仅仅是一个简单的问题，它们涉及整个社会结构、文化价值观念乃至心理状态等多层次因素。如果没有这些不同寻常的地理位置或者精神氛围，是很难理解为什么一些人类曾经投身于如此微妙而又精确的事业中。但正是由于这些原因，使得我们今天能够欣赏到那些杰出的艺术品，而它们所代表的人类智慧与情感也因此被永远保存下来。