在讨论美术教育是否算作师范专业之前，我们首先需要了解两者之间的关系，以及它们各自所承担的角色和职责。美术教育作为一种特殊的教学形式，它不仅涉及艺术创作技巧，还包括对学生审美能力、文化认知以及创新思维力的培养。

不过，尽管美术教育在某些方面与传统意义上的师范专业相似，如都强调教师职业培训，但它们之间存在着本质区别。比如说，师范专业通常侧重于课程设计、教学方法和心理学等基础知识，而美术教育则更注重于艺术理论、历史研究以及实践操作技能。在此背景下，可以认为美术教育虽然具有一定的师范性，但它并不完全等同于传统意义上的师范专业。

那么，究竟是怎样的因素决定了这两个领域间的差异呢？我们可以从以下几个角度来进行探讨：

首先，从内容角度看，美术教育主要关注的是视觉艺术及其相关领域，比如绘画、雕塑、摄影等。而传统的师范专业则涵盖了多个学科，从数学到语言文学，再到自然科学，都会涉及到不同的教学内容和方法。此外，与其它学科教师相比，美术教师还需具备一定程度的人文素养，因为他们不仅要教授技术，还要启发学生的心灵，让他们通过创造过程体验到生活中的各种情感和思想。

其次，从教学方式上看，尽管现代教室中采用了一系列高科技工具来辅助学习，但最终还是需要通过实际操作来提高学生的手工艺水平。这就要求老师们必须具有扎实的艺术功底，并且能够将自己的经验转化为有效的情境或项目，以便指导学生提升自身技能。此外，由于每个孩子都是独一无二的人，他们对于不同风格或主题的兴趣也各不相同，因此一个优秀的 美術教師應該能夠靈活調整課程內容以滿足學生的個別需求，这一点在传统的一般性质较强的地理位置课题中很难实现。

再者，从社会功能上看，不同类型教师扮演着不同的角色。在学校里，一般性的社科类教师往往被视为知识分子的象征，他们负责灌输标准化的知识体系。而艺术老师，则更多地被赋予了激发学生潜能、培养创造力和推动个人发展方面更加复杂而深刻的情感任务。这种使命意味着他们必须超越简单地教授事实，更像是一个导向成长的小提琴家，对音乐产生共鸣并引领他人走向内心世界。

最后，从未来发展趋势来说，无论是哪种类型老师，都面临着不断变化环境下的挑战。随着全球化进程加速，以及互联网技术日新月异，这些都要求所有老师保持开放的心态，不断更新自己的知识库以适应新的时代背景。而对于那些致力于培养下一代新一代才华横溢人才的人来说，那么如何确保自己所掌握信息永远处于前沿，是至关重要的一个问题。

总结起来，在考虑“是否算”这个问题时，我们应该认识到，每个行业都有其独特性，就像医生治愈身体一样，有时候也是一种精神上的慰藉；律师维护正义一样，有时候也是道德上的指引；而我们的岗位——即使是在当今这个多元化、高科技高速发展的大环境中，也仍然充满了价值与意义。如果我们把时间浪费在争论什么才是真正“正确”的话，那么我们可能错过了做出真正贡献给人类这一步骤。在我看来，最好的答案就是：让一切成为可能，让每个人都能找到属于自己的道路，并用尽全力去追求梦想。这，就是我们的责任，也是我们最伟大的荣耀之一。