美术教育主要学什么，首先要理解的是它不仅仅是教授学生如何画画或雕塑，更是培养学生的审美能力和创造力。其中，作品分析这一环节占据了非常重要的地位，它对于学习者的艺术成长至关重要。

在美育课程中，作品分析可以从多个角度进行。首先，从历史发展的角度来看，每一幅作品都是其时代特征、社会文化背景的一种体现。在教学中，可以通过对比不同时期、不同地区的艺术风格，让学生更深刻地理解历史演变以及各个文明之间的交流与碰撞。

其次，从形式结构上来讲，一个好的作品分析能够帮助学生认识到艺术语言的基本构成元素，如线条、形态、色彩等，以及它们如何共同作用产生一定的情感和效果。这种视觉上的训练对于提高观察力和表达能力都极为有益。

再者，从内容意义上说，作品分析还需引导学生去探索和解读作家的意图，即使是一些抽象表现主义或者超现实主义之类难以直接解释的现代派作家，其背后的思想世界也值得深入挖掘。这不仅锻炼了批判性思维，还能增进对人类精神世界深层次理解。

最后，在技术应用方面，也同样不可忽视。每一种媒介——绘画、雕塑、版画等，都有一套独特的手法技巧，而这些技巧往往决定着最终作品呈现出的效果。在教学中，将理论与实践相结合，对于提升工艺水平至关重要，同时也是培养解决问题能力的一个机会。

总之，无论是从历史背景出发还是形式结构探究，或是在内容意义上的解读还是技术应用上的掌握，最终目的是为了让学习者能够全面地认识并欣赏各种类型的艺术品，并将所学运用到自己的创作中去。这就是为什么在美术教育中， artworks analysis 的重要性不言而喻，因为它为后续所有技能训练打下坚实基础，同时激发了无限可能性的想象空间。

然而，这种过程并不容易实现需要教师具备扎实知识储备同时也需要良好的沟通技巧才能把复杂而抽象的事物传达给年轻的心灵。此外，还要注意不要让学习者感到枯燥乏味，而应该找到适合他们年龄段的心理活动，以此促进他们积极参与并享受这个过程。

当然，有时候，我们会遇到一些特别的问题，比如当我们面对那些显然没有任何具体含义但又充满情感价值的现代派艺术品时，我们该如何教孩子们去接近这样的工作？这就要求教师具备一定的人文素养，对待不同类型的文化产品都应保持开放心态，不断寻找新的方法去启迪孩子们的大脑，让他们学会欣赏不同的风格和手法，这对于培养出具有国际视野且富有创新精神的人才至关重要。

因此，在设计教学计划的时候，要确保所有这些环节都得到妥善处理，不只停留于表面的了解，更要达到内化知识，使之成为自己思考方式的一部分。而这一切都离不开老师们不断探索新方法、新策略，以保证课堂上每一次点燃学习者的灵感火花都是成功的一次。