在当今社会，艺术教育不仅仅局限于传授技巧和知识，它更是一种文化的传承，一种审美的培养。一旦踏入这片充满创意和想象力的领域，我们就必须面对一个问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类。这个问题似乎简单，却又异常复杂，因为它涉及到我们如何看待艺术、如何理解教学以及如何培养人才。

首先，让我们来探讨一下"师范类"和"非师范类"两个概念。所谓的师范类，是指那些专门为成为教师而设立的专业，这些专业学生毕业后通常会直接进入学校担任教师职位。而非师范类，则是指那些主要针对某一特定行业或领域进行专业训练的人才，他们虽然也可能有教学能力，但更多的是为了将他们掌握的技能应用于实际工作中。

从历史角度来看，早期许多国家都倾向于将艺术教育归入非师范类。这一点可以从西方古典音乐学院（Conservatory）的发展历程中得到体现。在这些机构中，学生们接受的是严格系统化且高度专业化的音乐培训，而不是像其他学科那样接受全面的基础课程。但随着时间推移，以及社会对于人文素养需求增加，这个观点开始发生变化。现在，有越来越多的声音认为，至少在一些情况下，将艺术教育视为一种需要深入了解并具备一定理论基础支持的手艺，就像建筑、医药等一样，也应该被视作一门需要通过正式教学体系来学习和教授的事业。

此外，从心理学角度考虑，当人们接触到美术作品时，他们往往会产生情感上的共鸣，这种共鸣来源于作品背后的故事、作者的心理状态以及作品所蕴含的情感内容。因此，对美术作品进行深入分析，不仅要求学生拥有丰富的情感体验，还需要有一定的批判性思维能力去解读这些情感。在这种意义上，可以说每一次创作都是心灵的一次表达，而这样的过程显然超出了单纯技巧层面的讨论，因此，在很多方面来说，确实存在着将其作为一种独特职业态度去教授的问题。

然而，对于是否应该将艺术教育界定为師範類或者非師範類这一问题，还有另一个重要考量，那就是关于未来社会对于人才培养模式对未来的影响。当今世界正处在快速变革之中，无论是在经济结构还是科技创新方面，都提出了前所未有的挑战。此时，如果我们的教育体系无法适应这样迅速变化的情况，那么我们就难以培养出能够有效地解决当前时代问题的人才。如果把一切都限定在传统式别管天下的框架内，那么无疑就会造成人才过剩同时也缺乏创新力强的人才。

总结来说，关于是否要把艺术教育界定为師範類或者非師範類，并没有绝对正确答案，每个选择都有其自身优缺点。如果按照过去常规做法，把它定义为非師凡類，即便如此也不意味着就能完全避免所有争议，因为毕竟“绘画”、“雕塑”、“舞蹈”等等各自具有不同的特质，它们之间并不存在明显界限。而如果把它定义为學術專業，则可能会使得這些領域中的創新受阻，因为傳統藝術觀念與現代社會對於藝術創新的期待相比，有很大的差距。不过，无论选择哪一种方式，都应当记住，其本质是一个不断进步与发展的手艺，而不是静止不动的一个职业态度。只有这样，我们才能真正实现让每个人都能自由地享受这一宝贵资源，同时也能促进整个社会文化生活水平的大幅提升。