艺术教育作为一种重要的文化传承和人才培养方式，其核心任务是培养学生的审美能力、创造力以及对美学问题的深刻理解。然而，随着社会发展和教育改革的不断推进，对艺术教育专业化程度和教师资格认证机制提出了新的要求，这就引发了一个问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类。

一、艺术教育中的师范与非师范

1.1 师范类背景下的艺术教学

在中国传统意义上，师范类学校主要针对的是未来成为小学或初中教师的人员进行全面的课程设计，以此来确保未来的教师能够全面掌握知识，同时具备较强的教学技能。对于艺术教育而言，师范类学校提供了专业化的音乐、舞蹈、绘画等课程，以及相应的教学方法训练，这些都为未来的老师打下了坚实基础。但是，由于这种模式更多地注重理论知识和规范操作，它可能会限制个性化创新思维，并且难以满足高等院校或专门职业学院（如戏剧学院）的需求。

1.2 非师范类背景下的艺术探索

相比之下，非师范类学校则更加注重专业领域内深入研究，而不是仅仅教授基础理论。在这里，学生可以自由选择自己的兴趣所在，从而形成更专精、高水平的人才。这种模式对于那些希望从事高级艺考或者进入顶尖艺校准备竞赛的人来说是个不错选择。而对于一些想要将个人爱好转变为职业的人来说，也能提供更宽广的话语空间。不过，由于缺乏系统性的教学培训，此种模式也存在无法有效指导未来的教练工作的问题。

二、跨界融合与创新

2.1 跨学科合作与多元资源整合

面对这个挑战，我们可以考虑采用跨学科合作与多元资源整合的手段，即使是在不同的类型背景下也能实现资源共享。这意味着，不论是一个来自传统师资力量强大的大学还是一个以技术与商业为导向的小型私立学院，都有机会通过开放式课程平台，与世界各地最优秀的心理学家、大律師甚至企业管理者进行交流互动，从而提升自己的专业素养。此举不仅能够丰富课堂内容，更能激发学生们跨领域思维，为他们将来即便是在非传统行业中也有很好的发展前景。

2.2 教育实践中的灵活调整策略

为了解决这一矛盾，我们需要采取灵活调整策略，让两者兼顾并行，使得每一位老师都能够根据自身情况，在既定的框架内最大限度地发挥其独特优势。一方面，可以鼓励教师参与到社区活动中去，如组织讲座、小组讨论等；另一方面，也要鼓励他们利用现代信息技术，如网络研讨会等形式，将自己所擅长的地方分享给更广泛范围内的人群。这一做法既符合当今数字时代快速变化节奏，又能够让教师获得额外收入来源，同时增强自身价值观念。

三、结语：探索新路径

综上所述，无疑，“画中有画”这句话指出的是，每个人心中的世界都是独一无二不可复制的，所以我们不能简单用“哪个更好”的标准去衡量这些不同的路径。实际上，最关键的是找到适合你个人的那条路，而不是遵循别人设定的规则。因此，我们应当积极探索新路径，不断追求突破，不断完善我们的艺术教育体系，使之更加贴近现实需求，更好地服务于社会发展，让每一次学习都成为启迪智慧，一次又一次地激发出潜能，让每一个孩子都能找到属于自己的“画”。