艺术教育不仅仅是教授技巧，更是一种全面的文化和创造性发展过程。它涵盖了许多方面，每一个都有其独特的价值和重要性。

1. 技术训练

技术训练是艺术教育的基石。它包括了各种不同的技能，如绘画、雕塑、陶瓷、音乐、舞蹈等。在这些领域中，学生学习如何使用工具和材料来创作作品，他们还学习如何掌握技巧，使自己的作品更加精细和完美。这部分对提升学生的专业水平至关重要。

2. 理论知识

理论知识是理解艺术作品背后深层含义的关键。它涉及到历史上的不同风格、流派以及当代艺术趋势。通过学习这些理论知识，学生能够更好地分析和评价他们所看到或听到的任何形式的艺术表现。这不仅帮助他们批判性地思考，还能激发他们个人的创意。

3. 创意思考与创新能力

创意思考是指对现有信息进行重新组织以产生新的见解，这对于培养真正的创新者至关重要。在艺术教育中，鼓励学生尝试新颖且独特的声音，是推动社会进步的一大力量。此外，创新能力可以帮助学生解决问题并适应不断变化的情况，这在未来职业生涯中将变得越来越重要。

4. 情感表达与沟通

情感表达是一个人核心身份的一部分，而通过视觉语言（如绘画）、声音（如音乐）或身体语言（如舞蹈），人们可以有效地传递自己的情感。这种交流方式跨越语言障碍，有助于建立共同体验，并促进个人之间的情感共鸣。

5. 社会参与与公民责任

除了个人成长，艺术也具有强大的社会影响力。当我们谈论关于环境保护或者政治正义时，图像与声音往往成为改变观众看法最直接的手段。而作为一名公民，我们应该学会利用我们的才能去影响世界，以此来推动积极变革。

跨学科融合

现代教育倡导的是一种多元化而非单一化的心智发展模式，因此，在教学实践中，将不同学科相结合变得尤为重要。例如，将数学应用于建筑设计，或将文学元素融入到戏剧制作中，都能增强学生对复杂概念理解力的整合能力，以及提高综合解决问题能力。

个性发现与自我表达

最后，但同样非常关键的是，让每个人找到并展现出自己独特的声音。这可能意味着找到一种让你感到充实并激励你的媒介，无论是在舞台上还是在工作室里。如果我们不能找到使自己感到活跃的事物，那么生活就会显得无聊乏味，而且没有意义。

总结

因此，“什么是艺术教育？”这不是一个简单的问题，它涉及到技术训练、理论知识、新颖思维以及情感表达等多个方面。而答案，不仅取决于学校课程，也取决于家庭支持、社区参与以及整个社会对于这一话题认知程度。此外，还需要考虑持续不断地更新教材内容以反映时代变化，同时保持开放的心态去接纳来自世界各地的人类经验。一旦我们真正认识到了这一点，我们就能够开始构建一个更加丰富多彩而包容性的文化景观，从而给予每一个人机会去实现他/她的潜力，为这个世界带来更多美丽的事情发生。