艺术教育理论有着丰富的内涵，它不仅仅局限于传授技巧，更重要的是培养学生的创造力、想象力和审美能力。对于如何帮助学生在这方面取得进步，艺术教育理论提出了多种发展阶段模型，这些模型为教师提供了指导，帮助他们设计更有效的教学计划。

最著名的一种是弗洛姆·海德（E. H. Hall）提出的“四个阶段”理论。他认为，学生在学习绘画过程中会经历以下四个阶段：原始模仿期、模仿期、创新期和自我表达期。在每一个阶段，都有不同的任务和挑战需要克服。

原始模仿期，是最早开始的学习阶段，在这个时候，孩子们主要是复制他们所看到的物体或图案，他们没有自己独立的观点，而是直接从视觉上模仿。

模仿期则是一个逐渐发展出来的一个环节，在这个过程中，孩子们开始根据自己的理解来重构事物，不再完全依赖视觉上的复制，但仍然受到先前的经验影响。

创新期是指学生开始尝试新的技术方法以及新的主题，他们不再只是简单地模仿，而是在此基础上进行创意性的探索。

自我表达期，则是最高级别的一个状态，在这个期间，孩子们能够将自己的思想、情感与周围世界联系起来，并以一种更加个人化和深刻的情感表达出来。

除了海德的四个阶段之外，还有一些其他关于艺术发展周期论，如苏珊·梅耶（Susan Mayes）的五个层次，它包括了基础技能、基本概念理解、初级原则应用、中级原则应用、高级原则应用以及终极意义解释。这些建立了一个全面的框架，可以用来指导老师评估学生在不同层次上的表现，同时也可以作为设计课程内容和活动的一般指南。

另一个值得一提的是皮亚杰的大人智力发展理论，他认为儿童通过对环境中的对象进行类比推理来形成认知结构。在他的“生命周期”中，他描述了几个关键段落，每一段都涉及到对现实世界不同方面问题解决方式不同的理解。例如，小学年龄段儿童倾向于将对象分成两组，以便更好地理解它们之间关系；而稍大的儿童，则能认识到这些分类并不是绝对固定的，而可以根据具体情况做出调整。而到了青少年时期，他们能够建立起抽象思维，对社会现实进行批判性分析，并且能够提出自己的看法与建议。

总结来说，无论是在传统还是现代教育体系里，将这些心理学研究融入到教学实践中都是非常必要的，因为它们揭示了一系列关于人类认知过程及其演变规律，从而为我们提供了解决问题、新建知识库甚至重新思考整个世界观念等各种可能性打开了大门。此外，这些模型还为教师提供了一套工具，使其能够识别每位学生当前所处的地位，以及如何导引他们穿越至下一个水平，从而促进持续不断地成长与发展。