在现代教育体系中，艺术教育作为一种重要的学科被广泛认可，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能增强他们的综合素质。然而，关于“艺术教育算是艺术生吗”的问题却引起了诸多争论。在这个问题下，我们可以从多个角度来探讨这一现象。

首先，从理论上来说，“艺术生”通常指的是那些具备明显才能并且有志于从事相关职业的人，比如音乐家、画家或演员等。这些人往往在小的时候就展现出了非凡的天赋，并且在专业领域内接受了系统化的训练。而对于普通学校中的学生来说，他们可能只是因为喜欢某一项具体的手艺而选择了学习相关课程，这种情况下是否能称为“真正”的“艺术生”就变得值得商榷。

其次，在实际操作中，不同国家和地区对此定义有不同的理解。在一些国家，通过考试入读特殊类型的学校或者学院，如美国的一些高中或大学会设立专门针对音乐、舞蹈、戏剧等方面的课程，而这些学生通常被视为具有特定的技能和潜力，因此自然而然地成为了所谓的“艺术生”。相比之下，有些地方则更侧重于普及性教学，即使没有特别出众的人才，也鼓励所有孩子都参与到文化活动中去，这样也产生了一批爱好者型或业余型的小提琴手、小诗人或者小画家，但这种情况下的他们是否应该被归类为“真正”的“艺术生”，仍然是一个开放的话题。

再者，从社会经济角度看，对于家庭背景较好的孩子，他们可能更容易接触到各种形式的手艺教室和工作坊，这给予他们更多机会去发展自己的兴趣。但对于经济条件有限的小朋友们，由于缺乏资源支持，他们只能凭借自己有限的手段去追求梦想。这两种情况下，“成为一个‘真正’的人物”（即那些将职业化与生活结合起来的人）变得更加困难，但这并不意味着他们不能成为优秀的人士，只是在路径上存在差异。

另外，从心理层面考虑，当一个人选择进入一条与众不同、充满挑战性的道路时，他/她已经展示出了不寻常的心理素质。这种决心和毅力本身就是一种非常高尚的情感体验，是任何人都无法简单复制出来的一份宝贵财富。此外，通过不断尝试新事物，不断突破自我极限，无疑是一种很独特的心智状态，这也是许多成功人的共同点之一。

最后，将注意力转向未来，那些受过良好训练并且取得一定成就的小伙伴们，在未来的某个时间点，或许会走上那条通向世界舞台的大道。无论是作曲家的笔记本里填满了旋律；还是一幅完美构图又细腻描绘的小画；抑或是一场精彩绝伦但又充满紧张气氛的表演，每一次努力都是对自己身份的一个确认，同时也是对周围世界的一个贡献。

总结而言，“藝術教育算是藝術生的嗎？”這個問題並沒有絕對答案，因為它涉及到了許多複雜的心理學、社會學與經濟因素。不管從哪種角度來看，這一切似乎都圍繞著一個核心：每個人都擁有一個獨特的声音，一個渴望表達自己創造力的渴望。而無論你將來會成為什麼樣的人，只要你的心裡燃燒著這份熱情，你便已經成為了一名真正の藝術家。如果我們把視野放寬，就會發現每個人都是藝術家的潛在候選者，只待機遇與時間讓他們展現出最真實最動人的自我。