定义与目的

艺术教育作为一种特殊的教育形式，其核心在于培养学生的创造力、审美能力和情感表达。它不仅仅是为了传授技巧，更重要的是要激发学生内心的灵感，引导他们发现和发展自我。

跨学科融合

艺术教育往往不受传统学科界限限制，它将音乐、戏剧、视觉艺术等多种形式相结合，为学生提供一个全面的学习环境。这种跨学科的教学方式能够促进学生对知识的多维度理解。

情感与道德培养

通过参与各种艺术活动，学生可以更好地认识自己，也能学会如何理解他人。这有助于培养他们的情感智慧和道德观念，使之成为更加全面的人。

创新思维训练

艺术创作过程中充满了未知和挑战，这正是培养创新思维最好的机会。通过不断尝试新的方法和材料，学生可以提高解决问题的能力，并学会从失败中吸取经验教训。

文化认同与交流

艺术作品往往反映出一个社会或文化群体的心理状态。因此，艺术教育也是一种文化认同的手段，同时也是跨文化交流的一种方式，可以帮助人们更好地理解不同的价值观和生活方式。

技术技能提升

学习绘画、雕塑、陶艺等手工艺品制作技能，不仅能够锻炼手眼协调，还能增强细节处理能力。此外，对于数字媒体如图形设计、视频制作等现代技术也需要有一定的掌握，这对于未来职业生涯至关重要。

社交互动与团队合作

大多数艺术项目都需要团队合作，比如舞蹈编排或者戏剧演出。在这样的环境中，学生可以学习如何有效沟通，与他人协作并共同实现目标，从而提升自己的社交技巧。

**个性发展与表达

通过参与各种艺术活动，每个人的独特风格都会逐渐展现出来。这是一个展示个人特色以及自我身份的地方，让孩子们能够找到属于自己的道路并自由表达自己。

**批判性思考能力

在欣赏一件作品时，我们会自然而然地进行比较分析，这就是批判性思考的一部分。而这种思维模式对于日常生活中的决策做出明智选择至关重要。

10.**终身学习倾向

艺术教育鼓励我们持续探索新事物、新想法，从而形成终身学习的心态，无论是在专业领域还是日常生活中，都能保持开放且活跃的心态去接纳变化。

11,**促进身体健康

很多体育运动其实同时也是美育的一部分，如芭蕾舞、中医学打坐 yoga 等，它们不仅锻炼身体还能放松精神，是非常有效的减压方法。

12,**推动经济发展

文化产品尤其是那些具有原创性的作品，对于国家乃至地区经济增长起着不可忽视的地位。例如电影产业已经成为了许多国家重要产业之一，而这些都是由初期接受过良好艺术教育的人所推动产生的事业。

13,**为社会服务提供人才

藉由专业培训学校及大学毕业生进入社会后，他们将以他们所获得知识加以实践，为社区带来积极影响，比如公共空间改善计划或博物馆展览设计等都可能由这些专家负责进行

14,**丰富生活质量

对于每个人来说，在工作之余拥有时间去享受音乐会，看一部电影，或是在户外参加野餐一样都是提高生活质量的一个方面。在这里面也有很大的空间让我们的经历被记录下变成了一份收藏品

15,**历史记忆保存者角色

也许最为关键的是，当我们阅读历史时，我们通常依赖到书籍资料，但真正了解过去更多来自当代人的回忆录故事。这意味着历史不是只存在文本中的，而是在我们的行为举止里面体现出来。如果没有这类事件，那么即使有大量信息，也难以构建完整的人类历史

总结：

探索“什么是艺术”的问题背后，有着广泛意义上的哲学讨论。但无疑，如果我们谈论“什么”（art）这个词汇，就不得不涉及其含义，即在这个具体语境下，“what is art?”实际上指的是关于如何定义一种特殊类型行为—人们称之为‘arts’ 的那个层面上某些内容相关的问题。当你提问“What is art?”, 你并不只是在询问某样东西是否被认为是一个名副其实的话题；你正在询问一种关于人类经验结构内部功能——特别是关于表现力可能性——的事情。你正在询问一个系统概念，它涉及到人类情感反应，以及对世界间关系察觉力的改变。你正在询问一些基本元素——比如语言游戏——它们构成了我们共享世界的大致框架。一旦你开始考虑这一点，你就必须承认所有这些基础元素都是基于一定程度上普遍可接受但又因时代背景而各异的情境下的描述。而如果这样的话，那么你的提问就变得更加复杂，因为现在你必须考虑到不同时间段内使用该词汇的情景背景及其潜在影响，因为"art" 是如此宽泛，以致任何给出的答案都会受到前述条件所限制。”